在阅读文章之前，麻烦您点个“关注”，这样可以与您进行讨论和分享，小编也会持续更新精彩内容，感谢您的支持！

编辑|蕴藏冬夏

音乐语言的塑造

《美女与野兽》这部音乐剧既然取材于童话故事，在表现形式上与许多其他优秀的音乐剧不同，它将舞台设定于法国乡村的某一处小城，它以拟人的手法去展现不同人物形象的需要。

如被女巫施法从而由管家变成的座钟，由女仆变成的扫帚，由孩子变成的小茶杯等等，这些形象通过精良的服化道，绚丽的舞美场景，精湛的表演和出色的演唱技巧生动的展示出来，还原了电影中的这些富有童话色彩的角色特征，能够将观众们很好的带入到剧情中，使整部剧的情感输出充满了信服力。

与以往传统音乐剧不同，魔法童话风格的故事背景决定了其音乐风格的塑造，而音乐风格奠定了音乐剧音乐的各项要素，同时也影响着整部剧的氛围，认识与理解这部剧的整体音乐风格，能够更好的帮助我们去学习歌曲，准确把握单个作品的风格与演唱方式。

《美女与野兽》全剧

迪士尼音乐剧的音乐风格具有强烈的民族特征与多元化特征，这主要依赖于题材的不同，同时也受其流行音乐时期特征的影响与制约，但不论是早期的迪士尼音乐，还是近年来的迪士尼音乐，它们的功能都是让观众更好的去理解剧情，感受作品所传达出的精神与价值观念，这是电影音乐和音乐剧音乐的共同特点——为剧情服务，与剧情共生。

按照迪士尼作品风格大致划分为四个时期，即“开创时期”，“黄金时期”，“探索时期”和“复兴黄金时期”。

其中本文讨论的音乐剧《美女与野兽》便诞生于复兴黄金时期。

经历了“黄金时期”、“探索时期”之后，80年代的后期，迪士尼公司逐渐找到了适合的发展路线，优秀的作品不断涌出，一发不可收拾，随着音乐剧风格的动画电影《小美人鱼》的成功，正式进入“复兴黄金时期”。

在音乐创作方面，为迎合大众也更加偏向流行化，通俗化。

这一时期的最具代表性的作曲家是艾伦·曼肯（Alan Menken)，可以被称为是迪士尼复兴时期功臣的艾伦·曼肯最初于音乐剧场工作室工作，和音乐剧的接触奠定了之后为迪士尼音乐作品创作的音乐风格，他创作的这些歌曲多次赢得奥斯卡最佳歌曲奖。

比如《阿拉丁》中的男女重唱《全新的世界》(A Whole New World)、《狮子王》中的代表性歌曲《Can You Feel The Love Tonight》等等。

而《美女与野兽》作为迪士尼第一部全音乐剧形式的动画电影的成功试验，使艾伦·曼肯和搭档霍华德·阿什曼的音乐创作达到了辉煌的顶峰，音乐和动画的制作由分离走向融合，音乐剧中的形式和手段都拿来使用，不论是合唱、重唱还是舞蹈、对白，都作为剧情的表现手段，他们建立起来的创作风格与模式深刻的影响着迪士尼后来的创作，直至现在。

《美女与野兽》是迪士尼“复兴黄金时期”的被改编成音乐剧作品的代表作品之一，它带有浓烈的90年代迪士尼音乐风格。

剧中的歌曲由电影中的歌曲改编而来，大多没有进行大幅的改动。

为交代背景和剧情的推进，剧中的合唱、重唱的数量占多数，这些大型唱段中的角色众多，比如开场的歌曲《贝儿》（《Belle》），其中就包含了村民、摊贩、书店老板、看热闹的年轻姑娘、反派加斯顿和他的跟班等众多角色，类似于长镜头式的艺术语言清楚的将女主角的成长环境刻画出来。

除此之外，剧中为更加丰富主角的人物性格特征另外加了一些类似于歌剧中咏叹调功能的独唱唱段，比如女主角贝儿的独唱歌曲《家》（《Home》），男主角的独唱歌曲（《If I can’t love her》）（这两首歌曲的音乐特征及演唱特征将分别在本章第二节及第三节进行详述）。

整部剧分为两幕，共23首曲目，除开连接剧情所使用的过渡曲目，其中不乏合唱，独唱，二重唱等歌唱形式。

不论是哪种歌唱形式，这些歌曲都有着相同的特征：它们的结构大多都不复杂，旋律朗朗上口，音域跨度也并不宽，比如全剧的主题歌《美女与野兽》（《Beauty And The Beast》）的副部主题旋律“永远都一样，永远令人惊讶，像从前一样，就像太阳，一定会升起.（Ever just the same,Ever as surprise,Ever as before,Ever just as sure,As the sun will rise.）”在旋律方面，直接使用了音阶级进的方式进行诉说，歌词方面也尽量模仿短诗的形式去压韵，这些的歌曲抓耳度极高，一下子将观众推入音乐的律动之中。

反派加斯顿的表演在剧中也是一大亮点，其中唱段《我》中使用了节奏性很强的进行曲风格，表现出反派狂妄自大的性格特征，同时在唱段《加斯顿》中使用了欢乐而富有律动感的三拍子节奏，又反衬出他内心的浅薄无知与享乐至上的心理。

其次，迪士尼非常擅长使用世界各民族的音乐元素来进行音乐风格的架构，比如《阿拉丁》的故事发生在阿拉伯的阿格拉巴城，于是音乐风格融入了许多带有神秘异域风情的阿拉伯音乐元素，运用了许多中东地区的民间乐器（铃鼓、阿拉伯鼓等）；在动画电影《花木兰》中也不例外，作曲家在歌曲中融入了中国的五声调式；《狮子王》的动画电影和音乐剧中的开场歌曲都使用了带有非洲大草原气息的原生态唱法。

而音乐剧《美女与野兽》中的很多唱段中都充斥着浓烈的法国世俗音乐风格，虽然带有这些民族风格的唱段都被安排在了用来衔接剧情的“搞笑角色”上，但富有法国风情的音乐的进入令观众耳目一新，比如歌曲《请你上座》《Be Our Guest》一开始的前奏带有明显法国流行手风琴4音乐的色彩，在以管弦乐为主的伴奏中用法国手风琴演奏出主题旋律并贯穿于整首歌曲中，而歌曲的后半段由演唱向舞蹈过度，从舞蹈部分至结尾唱段部分的音乐运用了流行于法国19世纪末的康康舞曲，其节奏为2/4拍，其快速度和极其热烈的情绪将观众的热情推至最高点。

而且不难发现其中使用了最著名的雅克·奥芬巴赫的《康康舞曲》中的音乐材料。

女主角《家》

在这部充斥着大量合唱作品的音乐剧中同时也有一些类似歌剧中咏叹调的独唱歌曲，而这些独唱歌曲恰恰都是这部音乐剧的精神内核所在，作者选取了最具有代表性的两首独唱作品：女主角贝儿的独唱歌曲《家》(《Home》)以及男主角野兽的独唱歌曲《我如果不能爱她》(《If I Can’t Love Her》)。

女主角贝儿的独唱歌曲《家》这部作品的曲式结构比较简单，它是由起承转合四句型乐段内部扩充的五句型一段式曲式结构。

作品由类似宣叙调的说白作为引子，连接前后序曲。

引子是由B-C-D-G的二度音程与四度音程组合构成音程动机，之后引入该作品的主题动机B-D-A。

主题动机是由三度音程级进上行再跳进下行构成，表达出一种叹息的情感。

接着引入该作品的主题段落。

主题段落由起承转合构成，起句与呈句是由主题动机（三度级进上行与跳进下行）构成的同头异尾的再现两句；转句由主题动机进行展开，并将转句多扩充了一句；最后在合句中回到主题动机（三度级进上行与跳进下行）。

主题段落陈述两次之后，由转句的级进下行材料发展出一个连接句。

连接句过渡后再次再现了主题段落，最后在对主题材料（三度级进上行与跳进下行）的再现与变化发展扩充中结束。

男主角《如果我不能爱她》

《if I can’t love her》该作品曲式结构为回旋曲式。

作品开头将作品主题材料A在较低音区以级进上行陈述，较低音区级进与节奏的同音反复体现出一种迷茫与痛苦纠结的感受；

渐渐在作品发展中，音乐材料上三度模进，音乐情绪出现变化，级进与同音反复体现出一种恳切、期待与急切地感受。

这个段落中人声与伴奏呈现出一唱一和的感觉，加重了情绪的推动感。

作品材料B是以作品《Home》的音乐主题材料（三度级进上行与跳进下行）展开的，表达出一种哀叹、忧郁的叹息感，使作品的情绪由先前的迷茫恳切，再度回到忧伤中，使作品情绪更加得到铺垫，更体现出来主人公情绪的动荡起伏。

之后作品再度回到A主题材料，与之前不同的是，作品不再是级进上行，而是级进下行，音乐的陈述更加表达出主人公对情绪的宣泄。

紧接着，由作品的伴奏部分引入不同的音乐形象C，音乐表达出野兽情绪紧张、心情动荡不安，并逐渐在该段落结束处，将乐曲逐渐推向高潮。

最后在C段落的铺垫推动下，作品再度回到A主题上（下行级进材料），并推向高潮，通过之前C主题的动荡不安，更显得A主题表现的主人公的坦荡与情绪的倾泻。