“从今天起，绘画已经死亡。”

在1839年照相机被发明之时，法国著名室内艺术家保罗·德拉洛奇便曾宣称：“从今天起，绘画已经死亡。”摄影技术的出现对当时的绘画产生了巨大冲击，写实派尤其是肖像画的市场逐渐被抢占。而如今科技的发展，ai绘画的出圈，使绘画工作者和艺术家某种程度上又再次面临了挑战。

在AI绘画下，只要输入关键词，提供参考图，就可在几分钟甚至几秒钟内得到一幅画作，不需掌握绘画知识和技术，便能简单、高效的以绘画形式表达出自己的想法，并且选择和生成自己的艺术风格。在AI世界，“人人都是画家”。

然而这种完全依靠人工智能，工具化进行艺术创作的方式，也引发了不少人的抵制，在大量的传播中引发了一系列关于AI绘画版权归属，侵权事宜以及绘画艺术本身是否正在衰落的讨论。

创作还是盗窃？

在之前便有这样一件令人震惊的AI绘画事件。

有位网友musaish将知名画师AT在直播中的过程图在未经授权的情况下使用了Novel AI进行AI绘画，并且将生成的画分享到自己的账号上，声称为自己的作品。

musaish的ai生成作品

画师AT作品

网友质疑对比图

随后即使是在原作者发现并声讨，以及众多网友们质疑的情况下，盗用作品者仍然以比原作者在推特发布了作品为由，理直气壮说作品说是自己的，并称自己是“自学成才”且自认为“有天赋！

这位盗用作品者的强盗逻辑令人汗颜，而之后更多网友发现，这位网友在其推特作品中所发布的很多绘画作品都是上述行为，将别人创作的绘画作品经由AI篡改成自己的作品。

虽然最终这位盗画者因为其不当行为和言论遭到众人举报，账号已被封禁，但在AI绘画下可能产生的乱象，仍然值得我们去思考。

AI绘画的出圈展示了科技进步下的高效和便捷，这或许是我们社会生活的趋势所向，但是总有些时候我们需要慢下来。快餐式作品是生活的调味剂，不论它是否会在未来变得不可或缺，艺术本身的存在都无可替代。

科技速成的画作固有美感，也无法取代人力一笔一画倾注心血的艺术创作。

但是另一方面，不能否认，AI的出圈不仅影响了普通人生活的日常分享，对网络上众多自由约稿画师造成市场冲击，一定程度上，也影响了大众对绘画和画师本身的看法和态度。

正如关于部分人群对AI绘画的反感，并非全然是所谓的担心失去竞争力和饭碗；当画师们付诸心血的创作被速成的AI绘画作品进行比较，甚至是被贬低，所带来的影响不仅是简单的内心不平衡，也可能是一种伤害。

而不久前便有这样一件事

“你的画是AI画的吧？”

日本的一位知名画师美和野，他的画作以二次元角色为主，画面清透、色系清新，明亮中夹杂着沁入人心的透明感，淋漓尽致地展现女孩子清新美好的魅力。细腻而唯美清透的作品深受很多网友喜爱。

而AI绘画的出圈，让很多人随意给出关键词和图片便能生成诸多二次元风格的人物，也因此让美和野的作品被质疑是AI绘画。“你的画是AI画的吧？”这样的质疑，无论随意与否，对一直认真创作的画师来说，都是心血的否定与莫大的打击。而美和野本人也在网络上坦言自己因此受到的压力和刺激，甚至睡不着觉，流泪，内心刺痛。引起了很多人的讨论。

AI绘画的存在本身没有问题，有问题的是部分使用者，在其出圈初期，发展方向还未预见时，一些不正当使用AI绘画的作法，使旁观者、画师和艺术家更多地看到了背后存在的威胁和不稳定因素。

当我们使用AI绘画，感慨科技的高效，享受轻松产出作品的喜悦，欣赏画作付诸自己想法的美感时，也应该对画师和艺术家保持一份尊重。

如今许多AI绘画平台已就版权问题增加了新的使用限制，相信在未来AI绘画的使用会不断规范，而关于AI绘画是否能取代画师，各个平台上也发起了很多讨论，从严肃激烈的开始到“完成这幅画，用想象力证明你不会被AI取代。”的话题，逐渐变得趣味性，我想究其原因，本质上大众都相信着：AI绘画永远无法取代，千千万万人如宇宙一般浩瀚的思想，艺术属于人类，绘画如是。

我们顺从科技的发展，依赖高效的工具，但永远尊重艺术，保持思想独立。

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