随着我国改革开放的深化和对外文化交流的扩大，文物出国(境)展览呈现出日益繁荣的局面，但是也由此加大了文物遭受损害的可能性，对文物的安全构成了潜在威胁。对此，国家文物局根据地方文物部门和有关方面专家的意见，对此于2002年印发了《首批禁止出国（境）展览文物目录》规定64件（组）一级文物为首批禁止出国（境）展览文物。其中之一的《龙凤仕女图》，是东周战国中晚期的帛画精品，1949年出土于湖南省长沙市东南郊楚墓，是现存最早的中国帛画之一。现藏于湖南省博物馆。战国（公元前475年—公元前221年）是中国历史上继春秋时期之后的大变革时期，中晚期距离现在大概2300年左右。

1949年2月，湖南长沙陈家大山一座楚墓中，盗墓者挖出了一幅帛画。随后，这幅帛画被湖南古董商蔡季襄收藏。新中国成立之初，蔡季襄将全部文物捐献给国家。最负盛名的当属这幅作品，现收藏于湖南省博物馆。蔡季襄(1898—1979)，江苏吴县人。1898年8月17日生于长沙。兄弟四人，排行最小，故又名蔡四。家中殷富，在上世纪20年代—30年代，蔡氏的个人收藏活动十分活跃。湖南省博物馆成立后，蔡季襄进入省博物馆工作，一直到1979年底病逝。

人物龙凤图的传奇经历
《人物龙凤帛画》高约28厘米，宽约20厘米。画中一妇人侧立，高髻细腰，宽袖长裙，雍容富贵，合掌作祈祷状。妇人头上，右前画有一凤，作飞翔状；凤对面画有一龙，作腾升状。由于原画刚出土时为污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之处，如龙被添了两角，又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”（kuí），后湖南省博物馆对原画进行了精心处理，清除污垢，显现原貌，龙体两侧的足已清晰可见，原摹本龙头上的两角，确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。清洗后的帛画曾经被怀疑是赝品，上世纪70年代末，帛画送到故宫博物院进行了修复处理。帛画回来后，画面很多地方有了变化。真实情况是因为原来的污秽被洗掉，现出了一些新的画面内容。湖南省博物馆立即将画送到上海，请纺织专家进行鉴定，专家仔细检查后断定，帛画至少有90%以上的部分是真品，因为故宫专家曾对帛画进行过修复，这就意味着帛画是100%的真品无疑，这才让湖南省博物馆放下心来。

《龙凤仕女图》纵长31.2厘米，横宽23.2厘米，四周毛边。质地为深褐色平纹绢，上着以黑墨，兼用白粉，但多已脱落。在画面的下方是一位双手合十，侧身而立，作祈祷状的妇女。她面向画面左方，长发盘起，梳成垂髻;身着云纹广袖长袍，腰身纤细，腰间束着白色的宽腰带;穿着曳地的长裙，裙角末端向上翻起。下层绘有一弯月状物，或以为是引魂升天的独木灵舟。在《人物龙凤帛画》中，女主人公细腰，宽袖、长裙，反映了楚人的服饰特点及“好细腰”的风俗。

仕女的头顶正上方首先是一只正欲展翅高飞的凤鸟，占半幅画面。凤鸟鸟头朝左上扬，两翼展开，双脚一前一后，前脚前曲，后脚后伸。凤鸟身后还拖着两条长长的翎毛，向前弯曲至凤鸟的头上，使得整个主体造型成为一个环状，十分具有美感。凤凰是一种祥瑞之鸟，相传只有在太平盛世才会出现。楚人以凤凰为图腾，凤凰的形象在楚文化中比比皆是，这可能跟楚人祖先祝融氏有关。祝融是“南方之神”，传说死后化为凤鸟。有专家认为，这就是传说中的风神飞廉。在楚文化中，凤鸟一是祖先的象征，二是沟通天地的使者。楚人相信死后有灵魂，灵魂要在天地使者即凤凰的引领下升天。《人物龙凤帛画》便体现了这一点。

凤鸟的左方正对着一条蜿蜒曲折的夔龙，占四分之一画面。龙身上装饰着一道道环状的纹路，龙头向上，宛如向上盘旋腾飞。龙凤与仕女一动一静，形成鲜明对比。在《龙凤仕女图》中，画者采用了白描的技法，用简洁、洗练而圆滑自然的线条勾画出主要人物和龙凤，全画构图平稳，安排恰当，虚实有度。中国画以线造型的传统手法，在这幅图中表现得非常明显。画中的龙和凤均用线条描绘，造型简洁明快。画中妇女形象的面貌、身段、动势都具有鲜明的古代女性的特征。不过，也有早期绘画的稚拙，如在这幅画中人物面部刻画就比较粗略。

帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。 它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，不浆、不矾、不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳，《人物龙凤帛画》用墨兼用白粉绘制的。至今，已有3600多年的历史，自商代至西晋的近2000年里，帛画是中国画的唯一画种。晋、隋、唐、宋的近800年里，中国画的主体是在绢帛上作画。历史告诉今人，中国画原先就是帛画。帛画是中华民族的文化遗产，也是全人类史前至今的文化瑰宝。晋代之后画家们把在帛画上创制的理念、形制、工具与颜料、技法、法度等转移到纸上绘画，同时，帛画以绢本卷轴画为主的形制传予后世。宋代之后，以“水墨为上”的文人画理念逐渐主导中国画坛，绢帛绘画逐渐沦落为宣纸水墨画的辅助画种。清代后期至改革开放的100多年里，帛画进一步衰落乃至式微。宣纸水墨画作为中国画的形象亮相于世界画坛，导致人们误以为中国画只是宣纸水墨画，忽视了承载着中国三千多年文化的帛画。

战国时期，在专门的纸、绢尚未发明使用之前，人们往往将字画刻画在或绘在木板、石版、器物或丝织物上。这类作品后来常按其使用的材料分别称为“木板漆画”、“画像石”、“砖画”及“帛画”等等。所谓“帛画”、“缯画”，都是专指古代画在丝织物上的图画。在我国古老的文献如《礼记》中，就记载有丧仪中使用的画帷、画幌这类帛画。这幅1949年出土于陈家大山楚墓中的《人物龙凤帛画》，就是这类葬仪中的一件作品。《龙凤仕女图》是至2010年为止发现的仅有的两幅战国帛画之一（另外一幅是《人物御龙图》），是十分珍贵的文物。

根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主人。专家考证，作品的主题是表现龙凤引导死者即墓主人灵魂升天。汉代楚人的丧葬制度与中原有所差异，楚人“敬鬼好祀”，认为人死后，“魂”升入天国，“魄”则入土为安，故而楚人常用“魂幡”来招魂安魂。《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》，以及马王堆一号汉墓出土的T型帛画、三号汉墓出土的T型帛画，均是这类“魂幡”，“魂幡”上绘有墓主人的形象，可招游魂归来。一般做法是，灵柩停放在堂上，把魂幡竖在柩前。出殡时举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式，放在棺上。如果有多层棺，则放在内棺上，随着下葬，这样，魂随幡，魄随棺，同入。在《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》中，只有墓主人升天的内容，到了马王堆一号、三号汉墓出土的两幅T型帛画，则描绘了天上、人间、地狱三界，内容复杂得多，表明了古人宗教信仰的不断演进，以及绘画技巧的不断提高。关于该帛画的用途，多数学者认为是龙凤引导灵魂升天的“魂幡”，出殡时引为前导，入藏时放入棺椁之中。这种“魂幡”，在楚墓中首先发现，著名的长沙马王堆汉墓T形帛画与之有着一脉相承的关系。

人物御龙帛画

人物御龙帛画，战国，长37.5厘米，横28厘米，1973年湖南长沙弹子库楚墓出土。画面正中绘有一戴高冠，穿博袍，佩长剑的男子，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。龙头高昂，龙尾上翘，龙身平伏，略似船形。在龙尾上站着一只鹤，圆目长啄，昂首仰天。人头上方为舆盖，三条飘带随风拂动。画幅左下角为鲤鱼。人、龙、鱼均向左，以示前进方向，连华盖上的缨络也迎凤飘动。整个画面呈行进状，充满了动感。画面简洁而具有神秘意味，现在大部分专家认可这是一幅升天导引图。

人物御龙图白描

这两幅帛画，基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。画面布局精当，比例准确。线条流畅，想像丰富，表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态，被称为中国早期肖像画的杰出代表。

马王堆1号汉墓的帛画整幅画面呈T形，长205cm，上宽92cm，下宽47.7cm，向下四角缀有穗形飘带，顶边裹有竹棍，两端系丝带用于悬挂。因为它非常像一件长袖欲舞的衣服，所以遣策中记载其名为“非衣”，以“似衣而非衣”得名。全画的内容，可分为上、中下、三部分，上部分为天界的景象，上方正中的人首蛇身的神，就是传说中的烛龙神，周围有仰首而鸣的立鹤、俯身飞舞的鸿雁，是属于天上的瑞鸟仙禽。

T型帛画右上方绘有红色的太阳，太阳中有“金乌”，下面画有8个小太阳，落在扶桑树的枝干中，左方绘有月牙，上有蟾蜍和玉兔，月下一女子凌空飞舞，双手攀住月牙，这应是神话中的“嫦娥奔月”，其下有两个兽面人身骑着异兽奔驰的神，分别用绳牵拉同一木铎，使之震响，应是天上的“司铎”或是“凤伯”，而两只异兽所骑的就是神马“飞黄”。左边一翼龙腾跃于云气之上，右边一龙飞舞于扶桑树之间，应为“应龙”和驾日车的“六龙”。下方绘着双阙，阙上两旁各蹲一神豹，阙内有两人拱手相坐，应是把手天门的“司阍”，意为迎接升天的灵魂。华盖的正下方，有一只形似猫头鹰的怪鸟，这种怪鸟在《山海经》中被称为“飞廉”，是凤凰的一种，在这里是用来引领老太太的灵魂升天的。人间部分则用写实的手法描绘了辛追老夫人出行的场景。地狱部分有一个赤身裸体的男子——鲧。他正托举着大地，脚踩两只鳌鱼，传说中只有鲧才能稳住兴风作浪的鳌鱼，直至地震山崩的发生。

穆益林，上海交通大学文创学院硕士生导师，中国美术家协会会员，上海非物质文化遗产保护协会常务理事，非物质文化遗产“中国传统美术-帛画”代表性传承人。1944年出生于上海，自1983年以来，致力于中国古老帛画的继承与研究，发掘和利用帛的优异性能，创造出独特的现代帛画艺术，使帛画重新回到人们身边。2012年起举办帛画艺术巡回展和帛画国内国际论坛、帛画主题音乐会和帛画作品展等，致力于把帛画弘扬传播于各地，为中国帛画在现代国际画坛上弘扬传播和重铸辉煌正作出贡献。希望越来越多喜欢帛画的年轻一代加入这个事业中，百花齐放，才能春满园！！不要让最古老的中国画一脉失传！！