人物画家沈青，以其超凡脱俗，极其纯粹的心境，在人物画领域中坚持以人文为核心的表现方式和创作手法，创作出了一幅幅具有古意和现代人文的人物画作品。

沈青在自己的人物画创作观点中有言：“人文造型是思想层面的高精度写实，画面形态的蕴育是意趣性的审美。是以笔墨的丰富多元性来彰显中国画的魅力。”

沈青：本名潘培芳，安徽蚌埠怀远人，现居北京，先后研修于中央美术学院，清华美院高研班，中国美协会员、中国工笔画学会会员、安徽省美协会员。文旅部中国民族艺术研究院高研班导师、北京圣融美术院副院长、导师。

作品十多次入选中国文联、中国美协主办的国家级展览并多次获奖。多幅作品被国内外艺术机构及私人藏家收藏。作品曾刊登发表于多家媒体杂志。

2019年作品两次在安徽省美术大展中获优秀奖。同年获得蚌埠市市委宣传部及文联颁发的首届社会科学文学艺术奖二等奖。

2019年被授予“文艺志愿服务先进个 人”荣誉称号。

2019年新冠疫情期间，作品多次捐赠援鄂抗疫医务工作者。

2020年作品参加雅昌艺术义拍，所得善款全部捐赠“武汉华中科技大学同济医学院附属协和医院”。

人物画，设色者多，但今人画家多以灰调为主，少有重彩人物画。如此原因，多因现在流行的高级灰概念造成的。也造成了人物画现在的“以灰为美”的现状。

所以，市场上的人物画，画面多灰蒙蒙，惨淡无光，缺少了生命的激情，缺少了生活热情。“灰”是可以缓解视觉疲劳，可以柔和地表现美，但是，“灰”亦可以产生消极，产生忧郁，产生低沉。如果观之时间太长，是可以影响观赏者心情和心理的。再高级的灰都不会脱离这个问题。

因而，人物画的重彩和纯色的运用才是高级，只是，色的把握难度有点高。对色彩研究不深者很容易画的画面火气太重，显得庸俗。但是，如果对色有深入研究者，画面无论用色多重、多纯，亦会是自然现象之美，视觉亦是和谐，心理反射和引起的共鸣，为积极、健康、阳光与欢乐。

沈青对色有着深入的研究，更是在纯色、重彩和高级灰之间有着长时间的研究和运用。为了研究“色”的问题，沈青老师每年都会去敦煌、永乐宫等地，观摩、写生。

敦煌、永乐宫等壁画，沈青老师每次观摩、写生回来都会画两种画面，一种为重彩，一种为现状写实。用这种方式，寻找自己对色的认识，以及溯源敦煌、永乐宫等壁画的用色。

沈青老师，在观摩、研究、溯源中，慢慢生成了自己的色彩认识，和用色习惯，更是为当代人物画趟出了一条重彩之路。

沈青老师创作的人物画，每一幅都是用丰富变化的笔墨，把抒情与画面的韵味，把自己对自然与现实世界的感悟与认知等所呈现。故而，以人文来造型，用笔墨的趣意来表现人物画，成为了沈青老师人物画的性格和艺术观点。

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