我的这个标题，其实才是周杰伦这首歌真正的歌名。整首歌周杰伦要表达的则是对那些嘲笑自己江郎材料的人的反嘲讽。

小傻瓜这不是大提琴

翻译：各位请认准听，我的这首歌可不是一般的歌哦~

我拨弦 你却在吃点心

翻译：我唱歌的时候，麻烦你专心一点

我一人 就足够 等我 震惊你们的 死表情

翻译：我很期待，你们听到我这首歌时候惊讶的样子。

明明 围观一堆人

翻译：明明很多粉丝都在期待我的新歌

却听不到 吭噔零钱声

翻译：竟然没有人听出这首歌的厉害（好吧，其实我早就预料到了）

只能硬撑 越弹越认真

翻译：你们听不懂，我也会继续自娱自乐，继续做这样的音乐。

我慢慢等 慢慢等 慢慢等 那识货的人

翻译：总有一天听懂我歌的人会出现。

人潮人潮掌声回应 钞票钞票却不靠近

翻译：有人给我礼貌的掌声，但那并不是真正的认同。

我干脆 将音乐 中断 微笑着看你 怎么办

翻译：如果我以后不写这样的歌了，你们准备怎么玩？

我哪里 碍到你 硬说跟我有默契

翻译：我哪里得罪你了，对我最大的侮辱就是说我的风格和你很像。

是音乐 让我们 东拼西凑在一起

翻译：你们这些音乐裁缝，只会抄袭模仿东拼西凑。

来表演就要选在街头 感动的人才多

翻译：要玩就玩最新的音乐形式，老套路我已经玩腻了。所以这张专辑才叫做十二新作。

（以下乐评来自知乎匿名作者）

《比较大的大提琴》是一首典型的周氏混搭爵士作品，有混搭部分嘻哈元素。

有的人说在这首歌中听出来纯正的酸爵士（Acid Jazz）风味，有的人说这是12年后的新《印第安老斑鸠》，有的人说这是对所有质疑周郎才尽的嘲讽打脸。我不止一次听到过一些专业乐评人表达对这首歌的欣赏。

个人认为它是这张专辑中整体性最好，完成度最高，最具有音乐性的作品。

你可以理解为，这首歌一开始是为了介绍那把比大提琴比较大的大提琴——Double Bass（倍大提琴、低音大提琴），它是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。

一开始的前奏，编曲运用Double Bass的拨弦拍打技巧（Slapping）做出低音节拍，轻快带感的节奏一开始就非常抓耳。然后周杰伦的人声进入：

小傻瓜 这不是大提琴

我拨弦 你却在吃点心

我一人 就足够

等我 震惊你们的 死表情

从这首歌的第一段歌词，就能很明显的表达出了周杰伦这首歌的内容：

太多成天说我江郎才尽的人连倍大提琴都能当作大提琴。我的努力在你看来不过是茶余饭后的消遣。等着看吧，我一个人就能证明，Who is Jay Chou。

然后一声哈欠声后，爵士管乐（小号、萨克斯等）、爵士鼓、爵士钢琴等等爵士标配的元素进入，定下了爵士乐的基础。爵士乐所独特具有的特性之一：“轻快、自由、随性、活泼”，再搭配上周杰伦的嘻哈Rap，将这一段内容的音乐性大大丰富。

明明 围观一堆人 却听不到 吭噔零钱声

只能硬撑 越弹越认真

我慢慢等 慢慢等 慢慢等 那识货的人

人潮人潮掌声回应 钞票钞票却不靠近

吃干抹净 真有点不甘心

这一段歌词有一句很扎心：

我慢慢等 慢慢等 慢慢等 那识货的人

然后，在同样的编配乐器下，回归到主题的旋律。

隔壁摊 拿我的音乐当

会很好笑 你竟然 在嫌我吵 哇咧喵～

在间奏过后，《比较大的大提琴》的两位featuring歌手进入了。

女声：梁心颐 Lara

男声：杨瑞代 Gary Yang

随着两位新人声部分的加入，使得这首歌在原有已经比较丰富的框架下，又增添了新的元素。在之后的部分，两位人声彼此间的和声大大提高了这首歌的音乐性。不得不佩服周董对于流行音乐的写作水平，他的和声基础，和声进行的基本功非常扎实，他总是能在短短一首歌中写入大量简单易懂，但是却不落入俗套的和声片段，这也是他早期一举成名的常用技巧，也让他的作品能让听众几乎人人都能听得懂但是却又和其他歌手形成明显差异的原因。

在之后，杰伦，Lara，Gary三个人的人声合作相互进行。

我个人最为喜欢也最为推荐的部分，是2：25 ~ 2：55这一个段落，三个人声此起彼伏交相辉映。和声进行舒服，层次感明显。

重点提及，在最后一遍副歌的部分（在周杰伦的“还有一遍啦”之后）。请大家注意自己耳机的左右声道，里边都有一个非常“调皮的小号”，在演奏新的旋律，有意思！

不过，想在这一段三个人声和所有乐器齐奏中，抓到这两把小号的旋律，还是很考验耳机水平的哦。

所以建议，想听好周杰伦，建议买条好耳机。

OK，全曲结束。我还是非常满意的，有点意犹未尽。

多年来，蛮多乐评人都对这首歌表达了褒奖欣赏之意，其中也有比较著名的乐评人科尔沁夫先生。

大家不外乎，都在被前一年的专辑《感叹号》给震惊之后，终于在这张《十二渣作》专辑中重新找回来了一些“周杰伦”的特色。

周杰伦其实也想通过这首歌告诉看低他的世人，他还是和12年前一样天马行空充满灵性，江郎才尽，在周郎这里是不存在的。

相较于12年前，第一张专辑中的爵士代表《印第安老斑鸠》，这首歌我个人是相对更为喜欢一些的。当然，这只是我的个人原因，我对爵士乐不太感冒，所以我更会对这个层次更为丰富的作品具有更多的共鸣。

这其实也是周杰伦的真实环境反应，12年前，他只是一个穷的叮当响的新人，只能靠自己一个人的灵性来推动自己前行。而12年后他已经是大周董，身边朋友伙伴无数，万众瞩目。所以他能画巨款搭建一个Double Bass的场景拍漂亮的MV，能邀请来两位伙伴唱漂亮的和声。

在这首歌中，最为出彩的是黄雨勋老师的编曲。《比较大的大提琴》入围了2013年第24届金曲奖的最佳编曲。

后来的周杰伦明显多了一些精心专研的爵士、布鲁斯等作品。从他最近几张专辑《魔术先生》、《免费教学录音带》、《水手怕水》、《比较大的大提琴》、《窃爱》、《土耳其冰淇淋》等等作品，都很不错。

很多杰迷说，不听《以父之名》《止战之殇》《夜的第七章》，就不算听过周杰伦。也有的说，《娘子》《印第安老斑鸠》才是真正的周杰伦。

我想，也许有很多的老Jay迷已经因为各种原因不再对如今的周杰伦感冒，也许有很多的新进苞米还是会随大流吹一波周杰伦暗黑神作装个逼。

但是，如今的周杰伦，其实他依然还是周杰伦。

《比较大的大提琴》，就是这么一部足够精彩，足够周杰伦的作品。