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编辑|蕴藏冬夏

《迷藏》的创作背景

在《迷藏》这部音乐剧里我们经历了一次又一次的修改与讨论，其目的都是为了让这部剧真实、育人、好看，在修改草案的过程中，编剧安荣青说过：关于立意，我们一直在努力寻找与当代孩子的契合点，不敢担当、习惯包裹自己，这些都是 90 后的共通点。

其实迷藏心理不仅仅存在于孩子的心里，成人也一样，这是每个人都无法逃避的一种纠结。所以，我们想用这个作品教育孩子，甚至成人，要勇于面对，敢于担当。

在对这部校园音乐剧进行创作的时候，安荣青也遇到了很多的困难，她认为：音乐剧是否要写这么让人撕心裂肺的剧情。其实之前是有过纠结，后来还是选择让故事走向更简单，更童话，让大家释怀。

另一位编剧叶爱霞对创作此剧是这样评价的：刚接到这个任务的时候内心是有些纠结和犹豫的，接下来是想题材，最终确定为学生的校园生活。原则是：青春、时尚、小清新、用真实的情感打动每个人。每个人看后都有会有人生感悟，因为每个人都会有内心的迷藏。

这部剧和我们以前写的东西完全不同，我们要将以前的写作模式放空，一遍又一遍地想语言和歌词的风格，这次的歌词风格尽量想得有画面感。孩子的戏写给孩子们看的，尽量贴近他们。这个戏对我们来说是一次挑战，一次成长。

团队里每一个人都非常敬业，真是拧成一股绳，我们也为孩子们所打动，他们的表演虽然稚嫩，缺乏技巧，但是真实。我觉得这部戏成功背后的故事更感动人。

青春期学生经历了叛逆、早恋、父母离异、单亲家庭、高考压力等问题越来越引起社会的广泛关注，两位编剧结合了社会的现状，将这些浓缩在这个剧中，希望能够用孩子们的语言和行为唤醒社会对他们的关注。

通过剧情的发展，舞台语言及其表现手段，让观看的孩子们也去试着去理解老师、理解家长以及懂得感恩。这部剧创作的目的不就是在于此吗？

让现代的学生和老师、家长之间有沟通的方式，跳出自己的角色看台上演员去演自己，什么问题都一目了然，它就像一面镜子，让你懂得哪里需要调整和改进。

本剧导演——北京舞蹈学院青年教师肖杰对本剧作了这样评价：这是我试图用最简短的语言，通过《迷藏》这部音乐剧把所想表达的东西表述出来，在舞台表现上，我们利用音乐剧表演的特点，载歌载舞的完成剧作家笔下的每一个场景每一个人物。

现在的学生太累了，他们听了太多指令，太多的道理，他们好像知道了，但是不一定明白。我们用他们的语言，用他们的动作，轻松不说教的还原他们学习生活的场景，突出真、善、美，强调个性和时效。

在试演时，我悄悄的坐在人群中，竖起耳朵听大家的评论，看他们的反应，再以观众的身份各种搭讪套话，希望听到学生观众、家长观众、老师观众的直接意见。他们指着台上的学生说“我上课就这样”、“某某某老师和这个老师太像了”、“要是我们的课堂也这样该多好”。

可以看出，编剧和导演都极力在为这部剧搭好框架，填好内容，能够准确无误地表达其真实的情感和意义。

导演在一次次地排演中不断地进行要求和调整，对剧中每一个人物都进行规定，哪怕是一个扫地的学生、撑伞奔跑的路人或者是一个有换景任务的小演员，都把他们安排在适当的位置，让整部剧的每一个小细节看上去都在情理之中。

充分地运用了舞美设计的旋转舞台进行空间场景的切换，每一场的舞台和人物的呈现都是编剧和导演的完美结合。在本文中有关于他们对本剧的创作想法只是整部剧创作源泉的冰山一角，创作作品就像是他们的孩子，不断调整、不断要求直至达到自己想要的。

借用肖导的话结束本章节：在这部戏中我是导演，可我绝大部分的时间是老师，在老师之前是学生，我希望的教与学的关系是自然的，是融洽的，我希望的这部剧同样是自然的，是融洽的。

我想只有说学生的语言，站在他们的角度，用音乐表演为主要的表演方式，去替他们分析，替他们解释，让他通过一个多小时的轻松，不要那么累的去学习，也许他能收获更多的感动！这就是音乐剧《迷藏》期望让你不“迷藏”的初衷。

剧情简介

十八岁的天空，如同一块绚丽的调色板，有明媚也有忧伤。紧张而恐怖的高考前夕，一群中专艺术生们各自在一场躲闪与逃避的情感碰撞中，心灵与人生得以迅速成长。

外表坚强桀骜而内心脆弱自卑的若男，为帮助因不堪父母离婚而选择离家出走的米拉，求助于米拉喜欢的“校草”班长邱飞施以阻止，不料却意外发现，老师正在追查的偷测验试题的人居然是好学生邱飞。

因不忍看到自己暗恋的同学邱飞被偷题事件备受折磨，当老师再次追查偷题事件时，若男勇敢站出来为邱飞“顶包”，而米拉也因明了邱飞真正喜欢的人是若男而负气离校。

寻找米拉的路上，若男、邱飞和同学们不仅让米拉学会了勇敢面对，也各自走出了自己的迷藏，找回了独一无二的自己。

“方老师”的人物性格体验

本剧中方老师是一个非常典型化的角色，她 30 多岁是一位略显古板的老师，同时也是一位班主任，偶尔会有些神经质自恋的性格倾向。作为老师，虽然表面严厉，但内心对学生却有着满满的期望和爱。

学生练功偷懒，她着急；班上发生偷题事件，她生气；在她明明知道题是谁偷的时候，她还要考虑到学生的感受，内心矛盾。当面对锤哥的追求时，她却又要表现出温柔得体的一面，虽然内心是有些爱搭不理的感觉。

看似简单的人物，背后却有着丰富的人物内心独白。作为“方老师”的饰演者，我经历了给学生排演唱段和自己亲身饰演角色的过程。

我觉得方老师这一人物的可塑性很强，对于我来说，既是本色出演，也需要二度创作，要把方老师外表的严和内在的爱充分地表现出来，重要的是抓住人物内心的变化。

在第二幕中，方老师的出场给人很严厉的印象，当得知考试答案被学生偷后既愤怒又着急，她的出现其实就是为整剧突出矛盾点。在接下来的训练课堂上，她又需要平复情绪来解决关于基训老师反映的较差的课堂状态。

在这一段中，方老师有许多与学生的对手戏，这当中自然隐藏着许多的内心活动，因为学生在基训课堂上的不好表现，方老师决定亲自给他们上一堂基训课，看看到底是哪些“老鼠屎”坏了一锅粥。

在体罚学生之前她是一副得意的样子，因为感觉自己总算可以找到一个机会整整他们了，也为偷题事件去去火，所以用“笑里藏刀”的语气说出了：“从现在开始，把你们学过的动作一直重复，但是，速度要比平时快 10倍，哦不！20倍，哦不不不！30倍~”

当她说出不断变化的数字时，她上扬的声音表现出了方老师逮到机会就要把学生整趴下的小心机，看似阴险，实则严厉。如果不爱学生，对学生的错误不上心，那么这样的老师怎么会用心思去管教学生么？

二度创作对于一个演员来讲是至关重要的。对“方老师”这一角色，在表现其身份的基调上还要把握人物的个性化。

在上一节中我谈到方老师这一角色的本色性，古板、严厉、爱学生，可舞台上的人物是要放大的，我在排练过程中就有这种感觉，作为本身就是一名老师的我，在初次排练时只注意到将声音放大，按照戏剧性的语言节奏进行说词，将动作略为夸张点，我以为这样就可以了。

可是，导演对我并不是很满意，他要求，舞台上的方老师既是老师也是一个女人，我们可以针现代女性有的一些矫情、自恋加入一些进去，让这个人物更鲜活。

而且一个人物在这部剧里，我们可以给她设定一个习惯动作，提高这个动作的频率，让它成为一个标志性的东西，便于让观众对这个人物更有印象。这样，这个方老师的元素就不是单一的了，可以把她演得多面性点，这也需要更夸张地动作和语言。

于是，我就结合自己平时的习惯动作——“撩头发”用在了方老师的身上，而且把这个小动作合适地安排在各个环节中，既是自己熟悉的感觉，又是舞台角色需要的。

确实，在舞台中塑造一个角色，演员需要剖析人物，需要生活中的元素，需要舞台的节奏，更要给这个角色二度创作的空间。

这段唱的第一句歌词“谁干的，手段卑劣，行为可耻。”这是方老师发现了试题答案被偷后的内心独白，表现了方老师当时气愤的心情，表明了这件事情的性质，却又不得而知谁是偷题的人，心里烦躁不安。

这一句在节奏上符合我们平时说话的语气感，节奏采用了四分音符和四个八分音符的结合，并运用了休止符，这样处理是需要有较强的节奏感，唱出顿挫的效果。旋律以五度内的上、下级进交替完成，表现生气时的语气速度。

接下来的“小小测试就歪门邪道，那高考呢？难道也能如法炮制？”这一句，方老师觉得对于一次小测试学生都会想偷懒而去冒险偷答案，那面对高考，学生还能用这种小心机么？

不由得心中既着急又担心，偷题已经发生，但更可怕的是班上有学生产生了不劳而获的心态，不踏实、不努力、不刻苦这些态度都是与高考相悖的啊！如何能够找出真凶并将这种思想控制住，方老师寻思着如何处理这件事情。

这一句在节奏上用了一个弱起这里强调了“高考”并且在旋律上给了一个全曲最高音 b，从节奏型的安排和旋律音高的改变都可以看出，这句话的重点在“高考”上，让方老师在唱这一句时有一个重点可突出，就像人说话一样，抑扬顿挫。

第三句“谁干的，这叫道德缺失，这叫害人害已。”重复了“谁干的”这三个字，强调了这首歌的中心意思，表明了方老师心里对学生做这件事情的反感和她自身的态度。

这一句的旋律中加了一个双 16 分音符的节奏型，从语气上起到了一定的强化作用，旋律依旧重复第一句的走向。最后一句“自觉承认，别一错到底。”

从节奏的变化上可以看出，强调“自觉承认”，运用了三个四分音符来延长这几个字的时值，旋律走向还是上级级进为主。这句唱完后紧接着有一句独白“期限三天，我随时恭候！”

这是方老师给学生发出的警报，也是给自己找到答案规定的期限，觉得这不是个小事情，必须马上查清。