从整个香港电影的发展来看，在高度商业化的香港电影市场，香港电影中的女性形象常常为‘被忽略’的女性形象。加之香港电影多以中产阶级为对象，较少折射香港社会现实问题，与底层生存环境。所以香港电影中的多数女性形象，往往是美化、忽略的，较难看到反映香港底层女性的真实面貌作品。

香港电影中展现出的底层女性往往是：一、用表现底层女性身份，来表达其个人情怀，如王家卫某些作品；二、着力于回忆过往，美化底层的生存环境，如《岁月神偷》等作品，导演就故意将底层的痛苦，以‘回忆’的方式美化了；三、商业电影需要一类符号化、物质化的女性，迎合观众。如《古惑仔》，周星驰电影等。

在香港文化中，‘妓女’一词与香港文化有着密不可分的关系。在香港这样的大都市，‘妓女’这一底层女人，用身体换取生存的资本，似乎卑贱下等，令人不耻。可是，在香港这个什么都需要自己双手创造的地方，‘妓女’也只是通过努力实现自己的价值。

虽然现在女人的地位逐渐认可，但是由于资本的趋利选择，女性仍然处于劣势，尤其是香港这样的资本主义社会，男人还是拥有一种比女人更强的威信，从侧面也在宣扬一种过去、现在和未来都是由男性创造的神话。对于底层女性来说，身体成了她们唯一‘可耻的本钱’，通过性来维系与社会的关系。

这种‘女性交易’在香港电影中体现的尤为具体，女性的生存本身就比男性困难，选择范围小。身处底层的女性更是困难，现实生活的重压让她们生存举步维艰，要通过‘交易’来生存。

2002年一个风雨交加的晚上，妓女阿金到银行柜机查询余额时，遭到了尾随进来的阿邦抢劫。阿金配合的交出银行卡，订单式卡上只有可怜的98.2港元，取出来都还要凑1.8港元。但迫不得已抢劫的阿邦，根本没有银行户口，1.8港元都凑不齐。突遇停电同样落寞的阿金与阿邦促膝而谈，阿金讲述了自己30多年的辛酸苦辣，通过阿金30的遭遇，道出香港30多年的历史变迁。

《金鸡》讲述的是一个从19实际70年代开始，妓女阿金的故事。在电影中，导演颇为巧妙的去除了与此相关的黑暗元素，将一个灰色边缘的职业，变得似乎正常。电影一开场就稍显压抑，黑夜中的大雨，镜头俯视下的‘紧握的两只手’雕塑，在大雨中奔跑的阿金。导演试图以这样一个稍显压抑的开场，映射当时香港社会的状况，香港社会处在困难时期。‘紧握的双手’雕塑，电影以此处开场，也以此处谢幕。是导演通过电影，告诉香港人，社会处于困难时期，但是只要像这两只紧握的手一样，互帮互助，还是会有希望的，终究能雨过天晴。

电影中，阿金在自己先天并非优势的情况下，通过自己底层打拼，立志做一个专业的妓女。电影中展现的浓浓的香港时代文化烙印，与偶尔传达出的温情，给当时处于低迷状态的香港注入了一剂强心剂，电影中一众的底层妓女，无不为生存奋斗，总保持着一颗乐观的心看待人生。

香港人从来都是有自嘲精神的，以杂草一般的妓女变化来表现香港变迁，或者以妓女自比，这在香港电影中屡见不鲜。电影中阿金的起落，也是香港的浮沉。整个电影中阿金表现出的都是其自强不息的精神，阿金代表着那一类在香港社会中最有‘力’的人，不自怨自艾，怨天尤人，即便是做‘鸡’也要做一只‘金鸡’。导演在电影中将‘妓女’幻化成了普通职业，与其它职业无分别。