2017年起，随着“中国有嘻哈”热播神州大地吹起了嘻哈热。年近半百的老mc，热狗同志，自差不多先生被禁后又一次走进公众的视线。伴随一位九零后老炮，和一位动感炫酷老偶像化身导师，带领一群即将放飞梦想的有志青年，演绎了一段走进大众视野创造商业价值的励志故事。掀起的涟漪五年后的今天，还在，晃悠着[皱眉]。

嘻哈入华

说起来有些奇怪，却又合理。

嘻哈文化进入神州大地采取的是分头合围的形式。

一个嘻哈，四大分类，各自发展，互不干扰。

街舞，DJ，MC，时装。

至于B-box，涂鸦之类的，一直都是不温不火边缘化。

街舞在一段时间也叫做hip-hop 舞。虽然演员们表演时也穿hip-hop 服装，但是现在似乎就是想象不到街舞和嘻哈有什么联系。

DJ，club夜店里边换碟片边跳舞的

MC，我是MC水观音，发出性感的声音,or一人我饮酒醉[皱眉]。

时装，一双破鞋炒上天，加肥加大棉布衫，歪戴平檐棒球帽，裤腰提到屁中间。

这四种表现形式，不能说一点关系也没有，前三种看起来就像是毫无关系…

当然MC在国内更主流的形式，为了区分叫做说唱，毕竟节目名字都改了，叫新说唱[皱眉]

现在的说唱极力的与网络MC切割，与MC划清界限，认为自己比网络MC高一级别，认为MC是土的，是不入流的。

对于我这个看热闹的群众来说，更像是乌鸦落在猪身上一样。

何谓嘻哈？

繁荣的美利坚，为何没有他的家？

非洲裔与拉丁裔在贫民窟前仰望灯火阑珊的夜空。

上个世纪中期两个热情奔放的边缘民族，在自己的破烂的社区派对中挥洒青春。

这时候问题就出现了，这音乐或阳春白雪，或激昂慷慨，不是不好，就是和自己快意恩仇的生活格格不入产生不了共鸣。

于是就发展出了混音技术，随着这项技术的进步，掌握这门技术的人就被称作DJ（唱片骑士）

这个时候问题又来了，不像现在国内的DJ一样放个盘扭扭腰就行，那时候DJ是一个技术活，双手并用，脑子还得思考，嗨皮起来的时候怎么能让同志们跟上节奏一起燥呢？

于是就出现了MC(掌控麦克风的人)，俩人互相配合，一个用手一个用嘴，一个把音乐弄炸，一个喊av8d，扑球害臊。

非洲裔与拉丁裔，一个能歌一个善舞，没有衣服就买大号的，哥哥穿完了给弟弟，没有乐器就用嘴来演奏，没有富丽堂皇的装饰就用光怪陆离的绘画来粉饰，生生的在贫民窟创造了这一亚文化，谁能想到几十年后这股文化能风行于全世界。

殊途同归

在当年DJ因为技术含量太高，需要mc与其配合烘托气氛，MC属于是吃开口饭的，就像郭德纲老师说的一样，这一行看着没有门槛，谁都会说话谁都能做，但实际上这一行门槛在门里边呢。MC也经过发展演变越来越精进。

逐渐的发展两种职业的配合不局限于现场，DJ在工作室制作音乐，而MC则更独立于DJ专心创作音乐作品。

相当于乐手与歌手，乐手可以单独演奏乐器，歌手也可以直接播放伴奏演唱歌曲，相互配合也是可以的。

可以看出网络MC，这种在音乐的基础上喊话烘托气氛这种形式也是根红苗正的嘻哈形式暂且称为中国MC1.0

而“中国新说唱”这种叨叨叨叨叨叨叨叨叨叨叨这种属于MC经过发展后，衍生进化出来的更细致，更精进，技术含量更高的中国MC2.0。

当然有1.0，就有2.0，就还有3.0(我瞎说的)就是技术含量不高，也没有什么内涵，喜欢搞花样，弄个民乐混搭，广告说唱，还觉得自己很厉害，这就是正宗的，纯粹的，文化垃圾。

中国mc1.0，起源于与含义更接近嘻哈(同样是边缘人受众，相同的背景)但是载体完全不同，因为文化环境不同，孕育出来的作品自然大不相同。

中国mc2.0，起源就是拷贝，把国外的风格拿过来换上中文的词，在模仿一下穿着，模仿一下习俗，模仿一部分生活方式然后再被唾弃臭名昭著，当然是只敢模仿一部分，全模仿就“进去”了。

网络MC，与国产Rapper，看似完全不同，后者瞧不起前者，实质上本自同根生，相煎何太急？

中国“新”说唱

嘻哈这种文化，诞生于美国，由于国情不同，想照搬到国内那是根本不可能搬过来的，就算把嘻哈当中所有违法的东西都摒弃，那也是只能存在与地下，即使存在于地下那个阉割版的嘻哈还是不是嘻哈我存疑。

而现在，试图把嘻哈这种文化搬到台面上来？把“代表我是个j人”改成代表我是个(线)人，在迎合传统文化，甚至来个歌颂型说唱。

我不是说传统文化不该迎合，我也不是说不可以歌颂，我也不是说把粗话改成文明用语不对，只不过用嘻哈这种形式就是四不像。

那还是嘻哈吗？还不如网络MC呢。

难怪现在叫“新说唱”

还是引用郭德纲老师的话：

相声不搞笑可就太搞笑了

嘻哈不嘻哈可就太嘻哈了。