每一部文艺作品都离不开社会背景的影响。从三皇五帝的传说也好，《聊斋志异》也好，鲁迅先生的作品也好，到当下的电影也好，都不能例外。

而生活在其中的创作者们，那些心怀使命，愿意肩负责任的“致君尧舜上”者们，总是会冒着名誉和命运的风险，去揭露讽刺当下的弊端，想要“再使风俗淳”。

文艺创作是他们的匕首。从诗歌《新婚别》到戏曲《感天动地窦娥冤》，从小说《二十年目睹之怪现状》到电影《百鸟朝凤》，等等，用不同的形式反应不同的问题。

《新喜剧之王》就是一部充满讽刺艺术的电影。

很多人觉得星爷这部电影并不好看，也不好笑，也不够励志，更没有当年那些无厘头的元素。

那是因为你们注重了观影体验，而观影体验来源于影片的故事和故事带来的感性直觉。而作为一部真正的院线电影，重点恰恰不在这些表面现象上。

《新喜剧之王》是一部双主电影，大龄龙套女演员如梦，过气多年男演员马可。通过他们两个人的各自成长和交互推动，最后都成功的故事，讽刺着当下影视娱乐圈的怪象，也带着对当下影视圈寒冬的思考。

如梦的心是真诚的，但她不会表演。这是次要的，阻碍她成为主角的主要因素是长得不好看。

如果之前还有舍友不疼不痒的安慰，渣男男友虚伪的抚慰来做她继续奋斗的动力，那么在舍友突然被星探发掘成主角的打击，便让她开始怀疑自己的坚持，开始想要信命。

当下是看脸的时代，那些伪娘的脸，网红的尖下巴，取了肋骨的腰，诱导多少人的价值观发生了偏离。除过将感性而不计后果的人造美吹成一个巨大漂亮的梦幻泡沫之外，对因此而带来的感情问题，生活问题，健康问题，社会精神文明问题闭口不谈。

这些现象催生了多少民间整形机构和挂证著名大夫？当你变成网红的样子，是要24小时站在天桥享受众人的赞美么？朋友圈发三天美照怕就再没人点赞了吧。而你为续美梦，也不敢随性享受美食，不敢生育，言行举止都得装作高雅，做人之累，皮囊就是镣铐，且不说药物和手术的后遗症。

如梦不就去整形被整成了猩猩鼻子女巫下巴么。但是，除了自欺欺人之外，并没有获得导演，甚至群演头的青睐。反而被利用做了替身。

过气演员怎么红？

马克有着当红演员的脾气和派头，却没有当红演员的影响力。他也想借新剧咸鱼翻身却不得，最终却因导演刻意安排的惊吓，吓尿了裤子而红。

低俗爆笑而红，本就是讽刺，放在正常人身上是件难以启齿的事。但马克红了之后反以为荣，节目中也可以当场情景重现。悲凉中透着可怜。不可否认他是红了，但细究之下，难道捧红他的这些观众，喜欢的是这种低俗猥琐的东西么？

这正是星爷要讽刺的地方。观众都是有双面性的。

在正经面前他们阳光无比，在低俗面前他们眼睛发光。现实中，为什么小剧场的话剧里要打擦边球，二人转剧场要讲黄段子，甚至相声里也要带电视台不让播的，因为没有这些，观众不爱看，没门票。这一点，市场决定了部分文艺内容。

这也就是为什么某些喜剧电影三观不正，台词无聊却票房很高，也是为什么很多文艺片艺术片导演几乎活不下去的原因。

《新喜剧之王》中的导演又贱又皮。他拍的喜剧不但有小矮人为白雪公主报仇这样的新编，还有白雪公主变成男人把王子睡了的荒诞，噱头，低俗与博眼球充斥着整部片子。这不就是在讽刺当下么？

观众平时忙于工作累于生活，对喜剧有生理和心理的需求，因此太多人瞄准这个市场，但以圈钱为目的。

喜剧那么好拍么？国内那些稍微有点名字的人都在搞喜剧，而且是迫不及待地收割粉丝。

不管是表演二人转的，脱口秀的，说相声的，演小品的，搞话剧的，网红，只要名字熟悉的，稍微有点市场影响力的，你去搜一搜，电视剧，电影，网大，谁没涉猎过？但质量如何呢，广大观众的眼睛是雪亮的，凄惨的票房，收视率，作品可怜的评分，足以说明心不诚作品便没有价值可言。

《新喜剧之王》中还讽刺了演员的表演。

如梦手拿《演员的自我修养》那本书，奉为经典，但其实她不会表演。所以那些需要表演的群演角色总是不选她，选中她的要么是死尸，要么是背身，要么是雕塑，都是不要演技的。

如梦的坚持令人敬佩，但她在遭遇渣男男友的欺骗之后，将生活经历，感情，融入表演之后，那种真实感情体验的真切才最终打动了导演，才是她最后获奖的主要原因。

当下影视圈没演技的人一大群，却因为正好在看脸的时代而大红大紫，加上背后经纪公司的炒作运作，霸占着绝大多数资源，导致那些真正有演技的老演员不屑出演，新人无法出头，整个影视圈优秀作品屈指可数。

为什么大家都看得见影视圈怪象，甚至自己也在参与，却只有星爷发声，冒着名誉和票房的风险，事实也的确双重受损，因为星爷是真诚的电影人，不管他身上发生过什么故事，外界评价如何，内心守护的东西被污染，就是要发声。

关于这一点，我还是很佩服星爷。