光看别人脸色行事，把自己束缚起来的人，就不能突飞猛进，尤其是不可能在科学技术日新月异的年代里生存下去，就会掉队。——本田宗一郎

泼墨山水间，笔化鱼龙里，恣意盎然的国画是中国书画的典型代表，在毛笔的一挥一洒间构筑出韵味十足的黑白天地。然而59岁的薛晓平却改变了国画的传统绘画工具——他用“脸”作画，尽管成品令人惊艳，但其不同寻常的作画过程却招致了褒贬不一的评价，网友们用“毛笔”和用“脸”作画孰优孰劣展开辩论。不由得引人深思：为什么一定要墨守成规呢？

还记得在人最天真烂漫的童年，发生过许多啼笑皆非的事情，孩子们甚至敢无视大人的权威，对家长、老师的言行做自己的解读。他们好像生活在火星，无拘无束，每一个都闪亮又独特。而成年人则脚踏实地地生活在地球，身上背着枷锁，嘴巴戴着镣铐​，无形的束缚使他们失去了小时候的那份独特，也开始对别人的“独特”指手画脚。

与众不同的薛晓平

被网友热议的薛晓平近期一直活跃在视频平台上，而他独特的绘画方式也被网友评价为“靠脸吃饭”。在作画开始前，他会首先将墨汁涂抹在自己的两颊，随后在铺开的画纸上挪动自己的面部。这种前所未有的艺术形式确实给人带来很大冲击，作画过程中，因为过于聚精会神，面部表情更是无比生动。

薛晓平不止靠脸绘画，更多的时候他会运用手指、胳膊，甚至头发进行创作，堪称大型人体艺术现场，导致很多人在一开始都认为他在哗众取宠。然而作品是不会骗人的，薛晓平每一次移动脸颊，画纸上都会出现神奇的改变，浓墨重彩的高山、虚无缥缈的雾霭立时活灵活现，而山巅之上略显纤细的古树则是他用手指一笔笔勾画出来的。“毛笔”于他而言只是工具，随时可以被其他事物代替，不可替代的则是他臻至化境的绘画功底。

1961年9月18日，薛晓平出生于河北省承德市，受家庭的艺术熏陶，他从小就接触到了民俗艺术，并跟大姑学习过挂钱、窗花的制作。童年时的学艺经历给薛晓平带来深远影响，他在沈阳鲁迅美术学院进修时，将祖传技艺与国画、书法的精髓相融合，创造出别具一格的“薛氏花鸟字”。这种字体看起来“生机勃勃”，其上不仅有妍丽的飞鸟与青翠的草植，还有书法丰逸的骨笔，令人见之则赏心悦目。

薛晓平曾在马来西亚、新加坡、英国等国家现场表演“薛氏花鸟字”，受到好评。他却未曾骄傲自满，反而潜心研究掌臂画。如今，他在掌臂画的基础上，增加了用脸部作画的技法，开创了“薛氏肢体水墨山水画”。这位59岁的灵魂画家一直没有停止学习和进步，外人对肢体绘画的诸多评价也不能束缚他前进的步伐。

尽管如此，因为绘画技法新奇，有专家认为薛晓平这种不以传统绘画为基础的创新不算国画，而是属于另一个画种，所谓的肢体作画不过是为了吸引眼球。

肢体绘画者众多

肢体作画当真如此不堪吗？在它尚未普及的今天，大家一定会有如下疑问：为什么一定要用肢体作画？就简简单单地用画笔不好吗？来听听国外肢体画家的想法吧。

Iris Scott第一次用手指作画，仅仅是因为画笔染色不好清洗，于是她选择了最省事的办法——直接用手指沾取颜料来上色。而这种与画布亲密接触的绘画技巧令她用之难忘，从此她的绘画生涯出现惊人转变。短短几年间，她的手指画便广为人知，《美术艺术收藏者》等杂志都对她的作品表现出极大兴趣。

在一次接受采访时，她说出了对手指画“上瘾”的真实原因：手握画笔时，她与画布之间是有距离的，这种距离不止是物质上的，也是精神上的。而当她用手指触摸画布时，好像她画作中的生灵都来与她打招呼，创作的过程也变为自我沟通的过程。

而另一位手指画画家Zaria Forman在少年时曾游览过全球多地的壮丽景观，她的画作能体现出对大自然巧夺天工般景象的赞美，同时也向观众传递美的流动和脆弱——绘画主体多为冰川。经手指绘制而出的冰川虽然是静态的，但它仿佛在流动着，不停地消逝着，这些画作在向人诉说保护环境的重要。

还有的画家觉得拿着画笔作画是一种束缚，比如Anna，她认为世界上最灵活的工具是双手，便抛下画笔，开始用双手作画……

艺术是独特的

齐美尔曾说过：“艺术具有一套独特的逻辑，一种特殊的真实​价值，以及一种特殊的规则：依靠这种规则，艺术使用同样的物质在现实世界之外建立起一个能够与之相媲美的崭新世界。”在齐美尔眼中，艺术只遵从自己的“规则”，独立于现实事物。因此，艺术也得以超脱于外界，不需要满足种种规范与要求，也不需要向评论低头。

而与此同时，艺术建立的这一“崭新世界”也容纳着如薛晓平一样用肢体绘画的画家，他们同样是超脱的、无拘束的。

由此可见，从艺术自由、难以捉摸的特性来看，任何一种艺术的表现形式都有其存在的价值和意义，品评它们是可以的，但没有人有权利去干涉它，阻止它的出现。尤其是像肢体绘画这种新式艺术形式，它的存在即意味着艺术的不断创新。

而创新是不断失败与一次成功的过程。有第一个吃螃蟹的人，就有第一个吃蜘蛛的人。吃螃蟹的人尝到美味的滋味，其他人便会一窝蜂紧随其上，吃蜘蛛的人将蜘蛛不好吃的结果告诉人们，大家就不会再碰触它。所以每次尝试都是有价值的，每次尝试也都有成功的可能。

马克·吐温曾说：“想出新办法的人在他的办法没有成功以前，人家总说他是异想天开。”就像薛晓平与他的肢体绘画技术，他们属于万千画家中的个例，且不同于国外绘画环境的开放，中国大部分画家对于如此特立独行的行为是存在排斥和观望态度的，薛晓平想凭借它获得成功是难上加难。但未来如何，谁也无法预测。