美术史上，成就突出的女性画家寥若晨星，即便如此，仍有耀眼的流星不断地滑过男性为主体的艺术天空。她们的多思和善感似乎本于天性，女画家的笔也更重描画女人心底里的那一片梦幻的天空。随意撷几片芳华，供诸君欣赏。

何香凝

何香凝，是中国女艺术家的一面旗帜。

她早年投身辛亥革命，是中国民主革命先驱孙中山的战友、廖仲恺的夫人。解放后，曾任中央人民政府委员、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席等职。1960年，继齐白石之后，德高望重的何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉。

何香凝长于写意，善山水、花鸟，尤精梅花，作品传世不多，收藏价值颇高。

何香凝的画，多描绘有象征意义的题材，并赋予其新的生命。这是她70余年艺术生涯的最大特点。“画树重高洁，画花喜独步”，不同的艺术形象，皆取其神韵，又有所寄托。

何香凝作品：

潘玉良

解读潘玉良的中国画应该从她的白描谈起。大约在1937年，潘玉良开始尝试用毛笔进行人体写生。1937年6月，她出国前的最后一次个人画展在南京华侨招待所举行，画展中陈列了陈独秀为她题词的3幅白描作品（现藏于安徽省博物馆）。

“以东方精神指导西方技法”也是对潘玉良一生艺术追求的最准确评价。多年后，潘玉良正是以白描为基础展开了彩墨画实践，取得了突破性的艺术成就。从现存的潘氏作品来看，她在1937年出国前的主要精力都放在油画创作上，只是在1937年左右开始“新白描”的尝试并获得了陈独秀等人的褒奖。尽管潘玉良多年生活在国外，但是她中西绘画融合的探索不仅并未中断，反而成果更加显著。她在1950年以后开始大量创作彩墨画，到20世纪60年代逐渐成熟。

她的彩墨画主要是利用中国书法的线条勾勒对象（主要是人体）的外部轮廓，将用墨线的变化去把握对象形体和质感的手法成功地引进画面之中。在背景的处理上，她突破了传统文人画“布白”的理念，用交织重叠的短线组成肌理，加上擦染做出油画般的多层次的背景烘染和“后印象派”的点彩技法去反映空间的虚实和光影，突显主体对象，增加画面层次的厚重感。她的作品喷射出神州的泥土芳香，表现出强烈的东方艺术精神，形成了独具特色的中国彩墨画风格，为中西艺术交融展示了新的成功的方向。

1940年后，潘玉良将中国传统的线描手法融入西方绘画技巧，作到了水乳交融。她笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中国内地出现较少。佳士得、苏富比拍卖公司自1995年以来在中国台北与香港举办的当代华人油画、素描、水彩及雕塑拍卖会中，多有潘玉良的作品参拍，颇受收藏界的欢迎。

潘玉良作品：

陆小曼

美人陆小曼是上个世纪20年代曾经火树银花的女子，亦是一个被千夫所指的女子。她的前半生，是一只美艳的蝶，肆意炫耀着自己光彩照人的外表。她的后半生，是一只平凡的蝶，安宁，平静。

陆小曼，近代女画家，近代十大才女之一。江苏武进人。1915年就读法国圣心学堂,她18岁就精通英文和法文。师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家。1926年与徐志摩结婚,同年参加了中国女子书画会，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师、上海美术家协会会员。

这位从旧时代走来的前卫女子，似乎因为与徐志摩一段颇受争议的姻缘，才得以在民国史中留下一抹亮色，而小曼画的山峦树影也挡不住徐志摩挥手即来的一片云彩。坊间有关徐志摩传记中的小曼是以任性、奢华、嗜烟和挥霍无度的负面形象出现，而她闺秀画家的身份知道的人反而少了。

在绘画上，小曼不但近师贺天健，并且还对元朝的倪云林，明朝的沈周，以及清初的王鉴，投入了很大的兴趣。加上平时又和当时画家名流如吴湖帆、钱瘦铁、孙雪泥、应野平等多所交往，彼此切磋，所以铢积寸累，到了后来，小曼的画艺便自然而然，大有进了。

从小曼的绘画中，我们看到的不仅是她出类拔萃的画技，更她是蕴蓄在绘画背后的那股自立自强、独立不阿的精神和人品。

陆小曼作品：

方君璧

方君璧，1898年出生于福建名门望族之家。1912年随姐姐去法国。在法国她先后读过三所美术学校，分别是巴黎朱里安美术学院、波尔多城省立美术专门学校和巴黎国立高等美术学校，1930年回国，在国外断断续续游历了近十八年。1924年在法期间曾以两幅作品入选法国春季沙龙，成为第一位入选法国沙龙展的中国女画家，她的作品《吹笛女》被选作《巴黎美术杂志》封面。当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，同一时期的代表作品有《拈花凝思》。君璧画风稳健、简洁，融汇中西画技法，注重人物传神与山川自然景色诗韵。

深受周恩来总理的礼遇，1978年作为第一个海外的中国画家被邀请在美术馆举办画展。1984年1月于巴黎塞努奇美术馆举办个展，并出版画册。二十年代的中国，在社会上崭露头角的女性画家真是微乎其微，方君璧是当时极少数（仅有关紫兰、蔡威廉、潘玉良等几位）之一。

方君璧出身于名门望族，油画画风柔情婉约，意境恬逸优美，颇有闺阁画家的情调，画面也着意揉入一些中国文人画的元素及一些传统的居室装饰。

方君璧作品：

潘素

潘素，著名收藏家张伯驹先生的夫人，字慧素，江苏苏州人。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。

她父亲潘智合，是逊清名流潘世恩的后人。与张伯驹先生结婚时，潘素刚２０岁。她自幼酷爱绘画，２１岁时正式拜师学画。初从朱德箐习作花卉，后与老画家陶心如、祁景西、张梦嘉合作绘画。婚后，她潜心观摩张府珍贵书画真迹，悉心钻研隋唐两宋工笔重彩画法，并陪伯驹游历名山大川，进行实地写生。功夫不负有心人，４０年代已崭露头角，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家。

我国著名绘画大师张大千先生曾称赞潘素的绘画：“神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。

新中国成立后，潘素创作活动频繁，曾与老一辈著名女画家何香凝共同作画，三次参加为抗美援朝义卖。其作品约有千余幅之多，在国内外多次展出。国家领导人出访时，也曾以她的画为礼品，赠送外国元首或政府首脑。１９５８年，其山水画《临吴历雪山图》被赠送给了英国首相；所临摹隋·展子虔的《游春图》，在中国文化代表团访问东京时，被赠予日本天皇。

潘素作品：

陈小翠　

陈小翠，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称。董桥曾撰文说她的工笔堪称一绝，然画作所传甚希，今可见者，画面点染清纯、精致而不失洒脱。

上世纪40年代，陈小翠与沪上冯文凤、吴青霞、谢月眉、顾飞等闺阁名流一道创办了上海女子书画会，为现代美术史留下一页靓丽篇章。 解放后，受聘于上海中国画院任画师。她曾师从杨士猷，冯超然学画，尤擅工笔仕女及花卉，画风隽雅清丽，蕙心兰质，属雍容华贵一路。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。

看陈小翠的画，那些花鸟、仕女、山水，美不胜收。她三四十年代的画，已有从容淡定的大家气象，风格固然也属女画家的纤丽婉约一派，但疏淡中有股说不出的清雅、秀逸。笔调怡然自得，绝无犹豫、心虚或媚俗。一些仕女画则有晚明画家陈洪绶的意趣。

她的好些画上有题画诗，如《开户觅秋图》：“落叶荒村急，寒星破屋明。不眠因酒薄，开户觅秋声。”《桐荫试砚》：“纱衣天气人如玉，午睡刚刚足。起来只髻未曾梳，先向梧桐花底学真书。浓荫满院蝉声绿，碧砚宜新墨。座中谁是卫夫人，好把簪花题遍石榴环。”都写得秀润婉丽，跟画面互为映衬。

陈小翠一直是上海女子书画界的领军人物之一。像她们这一代深厚地浸染过传统文化、有古典遗韵的才媛，一旦凋零，便成绝响。

陈小翠作品：

书画半亩

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