歌唱方法对于视唱，就好象运弓方法对于拉琴一样重要。中央音乐学院已故的视唱练耳副教授朱起云老师曾说：“唱视唱的要求应当同舞台上演唱一样。”当然，视唱上不可能要求普通人具备声乐专业学生的水平与条件，它所要求的只是基本掌握科学的发声方法，为保证视唱的音准提供技术方面的支持。比如像歌唱的正确姿势、呼吸与发音等，可以参考声乐老师的这一系列方法，运用到视唱的音准训练方面来。

1.找到音准的感觉
我们经常能够看到这种现象，当听众已经明显地感觉到演唱跑调时，但演员自己并未意识到，仍然陶醉在自己黄腔黄调的演唱中，这样的演唱者对音准的感觉是比较迟钝的。对音准的概念不清楚，就无从下手解决音准的问题，因此首要的任务就是要解决耳朵的听觉问题，可行的办法就是多听。首先就是多听器乐演奏，把自己演唱的乐曲用钢琴弹奏下来，一遍一遍的反复听，这样反复听就会在内心产生正确的音准概念。当这种音准概念建立起来以后，可以在内心跟着琴声默唱，进一步发展到轻声唱。

再是采取对比的方法，歌唱者把自己的演唱录下来，然后和琴声对比，其实有时自己用不着和琴声对比也能明显地感觉到音不准的现象，因为演员在演唱时与自己倾听录音时的感觉是不同的，这里存在着主观与客观的差异。这个方法是乐器演奏者经常使用的，特别是弦乐演奏者，例如：当一位古琴手如痴如醉的奏完一曲时，她的自我感觉（主观）是那么的完美，但当她在欣赏自己的演奏录音（客观）时会惊讶的发现：“啊？怎么会这样？这是我演奏的吗？怎么这个音这么不准？”所以录音中审听自己的演唱是非常科学的，也是非常重要的。它就好比一面镜子，就像影视中的慢镜头，会清楚的暴露出演唱者的不足，这样做更有利于解决音准的问题，因此要充分利用以上方法，找到音准的感觉。
2.加强视唱练习
视唱教学在音乐专业课程中是举足轻重的，因为视唱是音乐基础课程的入门课，如果没有视唱的基本能力想唱准音，唱好歌是不容易的。因此，两者有着密切的联系，既统一又相互依存的关系。歌唱者在解决自己的演唱音准时，是非常重视视唱练习的，在训练视唱时，一般采用两种方法：

首先，根据教材循序渐进的学习，在逐步加强基本功训练的同时，认真学习理论知识，为自己的视唱奠定扎实的基础；在视唱中注意正确的发音，因为唱音名与读汉字是不同的，汉字有声调，而音名无需讲究声调，七个音名只有一个平声调：练习时要注意用轻声唱，丢掉汉语发音的“爆破式”的朗读习惯，以利于音准的提高：要注意正确的运用气息、强弱处理等视唱的基本要求。

二是有针对性地、有的放矢地进行视唱的音准训练，例如：对歌曲中演唱不准的地方加以分析，会取得意想不到的效果，通过分析，总结出有些是因为气息的运用不当造成的音不准，而有些是对某些音程的不熟悉、不理解所造成的，怎么换气？在哪些地方换气？要做到心中有数确保整首歌唱曲目流畅完整的演唱下来。那么视唱也是如此，在拿到一段不熟悉并且较难的视唱时，首先要找准它的难点，提出比较容易出错的地方加强练习，反复的练习几遍后，它的问题也就不大了，这段视唱也就能完整且流畅的把它唱完。

所以对于难以掌握的音准问题，要学习基本乐理知识，有针对性的加强视唱的音准训练，通过以上的训练方法，将会得到事半功倍的效果。
3.把准对气息的控制

气息的控制是歌唱中重要的一个坏节，视唱与歌唱一样，同样要注意气息的控制。为了更好的控制气息，必须有意识的把咽部打开，千万不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部，必须很自然的张开嘴和放下下巴。气息是发生的原动力，没有气息，就不能发声，没有正确地控制气息的方法，就唱不好视唱。其实视唱时吸气的过程，就是打开咽部的过程，发声也要在咽部进行。唱视唱（歌）与说话不一样，吸完气以后，不是一下全呼出，要慢慢的呼，结合腰部的气息控制，与上面的唱相呼应，要准确把握它的度。

总之，气息控制的好坏，直接影响到发声视唱的好坏，气息控制对发声起着决定性的作用。

把歌唱好听并不难，只要你愿意花一些时间来学习和掌握一些唱歌的技巧和诀窍，完全可以在短时间内看到明显的进步。

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