Kawita来自泰国，

是一名行为视觉艺术家。

她的父亲是泰国人尽皆知的电影业大亨，

家庭成员里大多是律师、法官，

Kawita从小就过着养尊处优的富家女生活。

但她的作品却满是苦涩和折磨，像一颗糖衣炮弹！

在色彩缤纷的背景前，

她将自己的身体变成一个又一个劳动工具，

扫把、扁担、秤……，

并用自虐般扭曲的姿势，

不断地在镜头前重复劳动工作，

并且让母亲为她拍摄记录全过程。

Kawita的青少年时期是在澳大利亚度过的，

大学毕业之后她回到泰国，

发现在亚洲国家，女性的地位仍然如此低下——

她们被强迫去做很多社会认为女性应该承担的工作，

比如洗衣服、买菜做饭、照顾男性等。

从2012年开始，

她花了6年时间用这种方式

质疑这个依然把女性当做廉价劳动力的社会，

并引发我们思考，

凡是女性，就必须逆来顺受吗？

Kawita自述

Kawita与妈妈、弟弟

我是一名泰国女性，小时候在曼谷长大，但青少年时期是在澳大利亚度过的。

18岁的时候我的父亲去世了，那时候我正在墨尔本皇家理工大学学习艺术。

我决定大学一毕业就回到泰国，陪伴我的母亲和家人。

2011年我回到泰国，没想到受到了很强烈的文化冲击，

我竟然无法作为一名泰国女性融入社会了。

经济和科技的发展，

并没有能让女性从家庭关系中的从属地位中解脱出一丝一毫，

有很多条条框框在定义着泰国女人，

家务活就是其一，在无尽地消耗我们的时间和精力。

很多劳动是社会认为必须由女性来做的——打扫卫生、洗衣做饭、照顾男性等等。

我们被当做工具一样，使唤来使唤去。

于是从2011年起，我开始了《工具》系列的创作。

我把自己的身体变成工具，一遍遍重复劳动，

并请母亲用摄影机记录下来。

《拖把》

《漏斗》

《货架》

《洗衣筐》

我可以是一只扫把、一块湿抹布、一个簸箕，

任何你能想到的家务活里的工具。

在《洗衣筐》里，我是“脏衣服”，不停地往筐子里掉，

这种黑色幽默是我的表现性质。

在《正义之秤》里，我用单杠支撑着腹部，脖子和脚踝各吊着一个菜篮，

不停地被投入蔬菜，而我要努力保持平衡，双脚被勒得生疼。

拍摄幕后

母亲其实是我的助手，她负责所有视频和平面的拍摄。

每次拍摄过程中，我都希望能够突破自己的生理极限，

但她眼睁睁看着我受苦，有时候也不得不叫停。

在《削冰器》里，我需要把整张脸嵌入冰块里，

刀片离我的脸很近，恐惧感是直面而来的。

十秒钟后，我的嘴唇和下巴已经开始麻木了，

我妈妈说：“可以了，我拍到画面了，停止吧！”

我没听她的，我开始说服自己真正地成为一件物品、一个工具，

有趣的是，痛苦只在第一分钟内，四五分钟过去了，

我的恐惧感和生理疼痛逐渐消失，我不再是我自己，我变成了作品里的工具。

这是一个冥想的过程，我通过挑战身体的忍耐极限来放空头脑。

有一次我在身上悬挂的东西太重了，没控制好平衡，我从二楼平台摔了下去，

自那以后我的脑袋就时常会晕眩。

我作为一个女人在作品里完全被物化了，

失去了鲜活的生命，变成了冷冰冰的工具。

我的曾祖父是个有权有势的人，

有四位太太，每一位太太都为他承担了不同的角色和任务。

虽然泰国早已不是一夫多妻制，

但这种“物化女性”的思想仍然在社会每一个角落蔓延。

Kawita一家四口

我还想通过我的作品，表现人们对于劳动的态度。

我的父亲是位德高望重的电影产业工作者，举办了多次曼谷电影节。

他对家人疼爱有加，对自己却无比严苛。

24小时里，他可以说23小时都在工作。

在我18岁的时候，他就因为过度劳累而去世了。

他去世前拉着我的手说：“这棵树一直在我们家吗？我怎么从来没发现它这么美！”

他的一生都在寻找快乐，

但快乐对于他意味着成功、金钱、地位和名望。

所以他要无止境地劳动，

但欲望是没有尽头的，却能让他对身边美好的事物视而不见。

我将人们这种不知停歇的劳动状态，一五一十地反映在我的作品里。

在泰国，渔业和纺织业是两大很重要的产业。

我跑了好几个鱼市场和纺织工厂，与工人们聊天，

观察他们的劳动现状和机器是如何运转。

在创作《织布机》的时候，我在工厂里观察到80%都是女工，她

们虽然在操作机器，本人却一样机械、僵硬、面无表情。

人变成了机器，我觉得这太矛盾太可笑了。

在《吊钩》里，我扮演一名受害者。

我把自己捆绑起来，掉在鱼钩上，

你可以说我是一条待宰的鱼，也可以是一名疲惫不堪的工人。

说起来惭愧，泰国是非法人口贩卖位列全球前十的国家，大部分的劳工都被送到了港口。

他们的四肢每天在海里浸泡八小时，不工作时就被锁在船上，过得如奴隶一般。

如果我的作品能引发人们思考甚至改变工作的态度，更尊重彼此，我就心满意足了。

Q：一条 A：Kawita

Q: 为什么特别关注社会底层的人？

A: 虽然我出生于一个富足的家庭，但我们都是劳动者。

家里的女仆阿姨是我的灵感缪斯。

她在我们家工作了20年，曾经是个农民，种田为生。

她会跟我讲很多农民和工人的的劳动故事，渐渐地变成了我许多作品的原型。

Q: 为什么要拍成视频？

A：我的专业是绘画，但因为爸爸的事业，看电影是我的一大爱好。

很小的时候，我就喜欢和他一起讨论电影场景、分析人物，

电影是非常有趣的理解人性的方式

。所以当我开始创作的时候，我就把视频影像作为我的媒介，

但同时要具有绘画的审美，比如构图、颜色等。

Q：每件作品的创作周期有多长？

A：战线都拉得很长。

特别是关于纺织工厂和渔业的作品中，

我从了解这个行业、采访从业者，

到回家构思如何将自己的身体还原成工具，

再到一遍遍彩排，是一个很长的过程。

思考如何把自己变成工具，这是最需要想象力同时最有趣的环节。

Q：为什么作品的颜色都很鲜艳亮丽？

A：鲜艳的色彩就像你看到的街上的广告牌、商品的包装袋，是一种美好的表象。

我希望人们看到我的作品，第一眼觉得是吸引人的、愉悦的，就像能激起购买欲的商品。

但其实，我在表达很残酷的现象。这种冲突很有趣。

Q：每个国家的人对你的作品看法不同吗？

A：每个国家的人关注点千差万别。

在泰国，大家特别关心廉价的劳动力和被压榨的工人。

在日本，常常有观众向我倾诉和反思，

他们有多么不珍惜自己的生活，以及抱怨社会压力。

在南美，观众便更关注男女不平等的问题。

Q：你认为新时代女性该是怎样的？

A：每一位女性都是属于自己的，不从属任何人，也不为任何人劳动。

多为自己考虑一下，所有这些不平等的事情就能不再发生了。