前段时间杨坤diss《惊雷》的事情想必大家都有所耳闻吧，这件事情的起因是因为在他的直播中，有粉丝不断刷评论希望杨坤老师能够演唱一小段《惊雷》，而粉丝的这个要求被杨坤当场拒绝，然后就有了后续的发展。

好的，那闲言少叙，接下来我们言归正传。我想首先问大家一个问题，什么是喊麦？什么是MC呢？就我看来，喊麦应该是对说唱的一种粗劣模仿，因为喊麦歌手们常用的前缀'MC'就源自英文"Microphone Controller"，可翻译为"麦克风的掌控者"，这是对西方说唱歌手的一种称呼，所以就这一点来看我觉得喊麦就是说唱的一种本土化演变。

从歌词来看的话，说唱是在20世纪的六七十年代，处在美国社会最底层的黑人群体在文化表达上受到压制，只能凭借自娱自乐的DJ的方式来抒发情感。其中夹杂着大量的脏话、俚语、口语，这似乎与部分喊麦主播们的经历不无相似。

其次，说唱多表达创作者们对社会不公的抨击、讽刺和肆无忌惮的不屑，其精髓是反叛精神，它的底层视角和富有批判力的思想厚度，是喊麦暂时不具备的。

喊麦的歌词一般则是通过缔造虚幻的江湖，以及对真实生活的吐槽来满足观众,喊麦的内容主要有两个，要么是从底层视角抱怨社会不公、爱人贪金、兄弟背叛，要么是以意识流式的拼接，用看似古典的文字描述对古代君王将相、王座美人的无尽想象。

最后，音乐性是两者的最明显差异。说唱以丰富强烈又善变的律动为灵魂，歌手的发音器官甚至可当作乐器，配合电子乐器伴奏，以极快的速度唱出歌词，注重词曲结合。喊麦则直接借用现有曲调为背景音，不具备原创性伴奏，着重强调歌词的押韵与否。

我曾在网上看到过一句话说喊麦就是"县城ＤＪ音乐＋拖拉机节奏＋大嗓门＋东北腔"，在我看来喊麦也确实就是这个样子。在现在这个快节奏的时代，只有拥有了与财富标配的房、车才算成功，个人价值在此时得到了极大的压缩，用财富来衡量人的价值造成了个人价值的偏颇，当心满抱负的群体通过自己的努力依然不被肯定的时候只好借助网络平台，并通过自嘲反讽恶搞和排他等方面实现心理防卫和心理治疗。

而在喊麦直播中，观众可以与他们出身相近的ＭＣ们通过喊麦实现了身份的颠覆，实实在在的通过努力实现了自我的价值，并被众多人所崇拜和肯定，更有达到了超越世俗标准的成功。看着ＭＣ们被热捧，受众仿佛看到了自我本身逆袭的影子，通过这些喊麦明星的"一夜成名"、"功成名就"以期望安慰自己，找到心灵寄托。

在现实生活中无法找到释放窗口的消费者通过寻找槽点来发泄自己对于生活各个方面的不满，而对于像天佑为例的喊麦主播而言正是洞察到了受众的这一痛点。喊麦的出现不仅迎合了这些困惑在三四线城市以及农村广袤地区的大众需求，其喊麦词的畅快呐喊更能够帮助他们发泄内心抑制很久的情绪。

天佑在被封之前曾说过这么一句话："你不认可喊麦，至少不要歧视。大家都有自己的娱乐方式。我见过我们屯里有耕地的，耕累了站在那旮旯，对着太阳唱个二人转，没见过谁会唱首《我的太阳》；吃完饭老百姓都是遛个弯扭扭秧歌，没见过谁跳芭蕾。我就是地里长出来的李二狗，长不到瓷砖里，只是我能听到底层人的真实呐喊，替他们唱出来。"

在我看来，喊麦为人诟病的是它的审美缺失，美学意义的缺乏使得喊麦无法获得大众的认可，只能是一个小圈子、小群体，尽管收看直播和喜欢喊麦的群体数以千万计，但他们比起整个社会群体而言仍然只是圈地自萌的亚文化群体。喊麦所代表的底层人民的呐喊注定了它终究难登大雅之堂，而"雅"和"俗"又是相生相克的，生活既需要阳春白雪，也需要下里巴人，喊麦背后所代表的阶级和意义是远远大于其音乐性的，这就是我对喊麦的一点个人看法，希望大家在看完视频之后能对喊麦多一分认识吧！我们下期再见。