“对艺术家而言，思想和语言是艺术创作的工具。对艺术家而言，罪恶和美德则是艺术创作的素材。”

一百多年后，王尔德笔下美少年的不老画像，又将开出怎样冶艳的音乐之花？

3日晚，由大麦Mailive出品，上海大剧院创制中心联合出品的音乐剧《道林格雷的画像》在上海大剧院大剧场上演。作为根据王尔德唯一一部同名长篇小说改编的音乐剧，其由大麦“当然有戏”制作，尝试用当代表达，诠释这位唯美主义代表作家王尔德的经典之作。

多方合作，携手做大亚洲音乐剧市场

作为大麦“当然有戏”制作开年首部大制作，音乐剧《道林格雷的画像》一揭幕，就尝试以极简但具有符号性的服饰场景道具，把人拉回到维多利亚时期纸醉金迷的上流沙龙。在导演周可的执导下，该剧以绘画的“素描”与“蓝图”为灵感，尝试以现代审美“重现”这部唯美主义之作的时代背景。而经过知名韩国编舞申善浩三个月的密集训练，30人主演和群舞阵容闪亮登场，通过歌舞还原上流贵族奢靡享乐的欢愉场景。而视线移到台下，音乐总监、指挥孙钰涿带领的12人乐队则在乐池中现场伴奏。

尽管面对各种突发状况，但整个剧组仍全力以赴。值得一提的是，包括编剧李智娜、作曲金紋延在内的多位重量级韩国原版主创到场，他们十分看重此次中文版呈现。原来，韩国原版作品由东方神起成员金俊秀在2016年首演，引发巨大关注。但由于各种原因，这部作品未能再度与观众见面。此次经由中方主创的全新制作，对于剧情、编曲、编舞等等本土化调整，都引起韩国主创的强烈兴趣。李智娜曾参与《摇滚浮士德》《光华门恋歌》《普罗米修斯》《艾薇塔》等多部韩国音乐剧的制作。其中一部分作品也为中国观众所熟知。在她看来，日益紧密的中韩音乐剧合作对于整个亚洲市场非常有必要，“目前音乐剧之于亚洲市场，仍是非常小众的艺术形式，我们希望能够与上海、东京等地音乐剧人携手，共同做大市场。”多年以来，她不止关注韩国本土市场，也会关注到中国文娱产业中的现象级作品。一次打开中国流媒体平台，电影《美人鱼》的播放量给了她不小的冲击。与中国电影产业相比，她认为中国音乐剧市场还有很大的发展空间。

艺术反应的是观众，而非生活？

得益于原著突出的思辨性，音乐剧“金句不断”。当“道德派”画家巴兹尔与“享乐派”亨利勋爵，为了道林·格雷而争论之时，也是把人生的选择题抛给了观众。某种程度上，呼应着王尔德之于19世纪欧洲文坛来说“离经叛道”的创作观：艺术的真正反映是观众，而非生活。

相比于左拉等人对于“真实”近乎偏执的追逐，王尔德有意在小说中构架极致的寓言，从而实现他对社会观察的“高能金句”密集输出。如果说道林·格雷是亨利勋爵的“试验品”，那么《道林格雷的画像》这部小说则是王尔德的创作观实践，其直指“自然主义”创作弊病的檄文——所有当时看似“多智而近妖”的言论，对文坛和社会，都具有着表层意义与象征意义的双重冲击。美与丑、道德与罪恶、享乐与克己，其既试图冲击其本身的定义，也意图追问受众定义其背后的价值体系。而某种意义上来说，这也是在一百多年后，更关注个体的当代人对王尔德更感亲近的原因。

作为道林的饰演者，张泽和叶麒圣也都希望观众从“容貌焦虑”的表层人物动因之下，关注到故事深层试图表达。张泽说：“接触到王尔德的这个作品以后，我发现自己过去从来没有去深层次探讨过‘美’这个字。所以说我在演道林的时候，尝试用一种就是特别纯真的角度去对看待美和美的含义。”叶麒圣也表示：“这本书要表达的内容很深，值得我一读再读去感受。”他告诉记者，早在接受这部作品邀约之前，就已经读过原著。而饰演道林·格雷的过程，更是让他得以反复阅读、持续探索这其中的。而临近首演，他在繁忙的排练间歇，刷了会手机新闻，又忍不住回到了文本里。对于叶麒圣而言，作品最吸引他的莫过于主人公道林·格雷，“他”在人生不同阶段有着不同的表现，“充满戏剧张力”，而这正是他一直以来所追求的舞台角色。

而他们也在演出中努力演出角色的层次感——从初入上流社会的懵懂，到陷入爱情的热烈，再到爱人离世的堕落逃避，再到最终人画难辨、人鬼不分的疯狂。两人的处理殊途同归，但也融入个人强烈的特质。叶麒圣的爆发力强，多段SOLO他大开大阖的演唱化作了直击灵魂的自我拷问。而张泽则将道林作为“美”的化身的脆弱感展现出来。

除了他们的酣畅表演，其他演员也令人印象深刻。在首周演出中，刘岩、蔡鹏、余笛、胡迪、胡超政、刘浩冉、崔恩尔、张沁丹、苗梦初等人将相继登场，诠释高贵又伪善的绅士亨利、温柔又敏感的画家巴兹尔、代表着爱情的西比尔、代表着复仇的夏罗、名利场的代言人布兰登夫人等角色。

据悉，作为“当然有戏”2023开年的首部自制大戏，在上海大剧院全球首轮演出后，还将于4月13日至16日登陆北京保利剧院。未来，该剧还有望在全国展开巡演。

作者：黄启哲

编辑：郭超豪

图：尹雪峰