最近周冬雨登上了《Vogue》7月刊封面，作为首位登封的90后女演员，也是VC史上最年轻的封面女演员。无数小花梦寐以求的九大主流女刊的单人封面大满贯，就这样被她轻易实现了。

不过观众却不是很买账：

别的不说，这次封面及杂志内页的主题复古油画系列很美，里面还加入了氧叔很喜欢的拼贴美学。

拼贴作为一种特殊的艺术形式，可以将美碎片化的重组，衍生出更多的表达形式。拼贴美学，其实离我们的生活很近，氧叔就单纯的来跟大家分享下拼贴艺术。

集大成的美感

最早呈现拼贴美学的拼贴画，就是由拼贴技法完成的画作。人们将剪下来的纸张、布片或其他材料，粘在画布或者其他底面上，形成图画。

1911年末，毕加索绘制的《藤椅上的静物》，被认为是西方艺术史上第一件拼贴作品。

它以展现美的自然感为出发点，同时又保留了不同材质本身的特性，让整个作品呈现出一种整体和谐，却也在每个组成部分上保留微妙的陌生感。

同样是拼贴艺术，下面这张《瓶子、玻璃杯和小提琴》看起来会更明了一些。

毕加索曾说过：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主文，但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”

拼贴艺术手法，是对真实、以及人工感的挑战。给人一种游走在玄妙艺术与现实世界之间的感受。它呈现出一种反叛的、非传统的、超现实的“反艺术”主张，打破了人们对美的固化思维。

拼贴美学，在后期波普艺术家的手中发扬光大，变成了将各种元素加以拼贴组合，进而来寻求实物之间美学关联的集成艺术。

理查德·汉密尔顿，“波普艺术之父”

简单来说，拼贴美学最特别的点就在于，推陈出新，打破固有思维，不再限制美的表现形式，每个人都可以有自己的理解。可以很有趣，也可以很魔性。

Hannah Höch，德国达达派艺术家

现在很多人喜欢的手账，就是拼贴艺术的生活化表现形式。

人们将自己感兴趣的内容剪裁保存，通过自己的理解加以组合，成为记录自己生活的很有意义的一个环节。以后每次拿出来回味，都将是独一无二的宝贵财富。

澳大利亚画家的拼贴艺术手账

这种记录，关乎美，跟关乎人性。

霍利·查斯顿的拼贴艺术作品

我们身边的拼贴美学

拼贴艺术，跨越了时间与认知的限制，不仅有阳春白雪的意境，也变得越来越大众化，有人情味儿。

下面这种贴纸，女同学应该都很眼熟吧，估计有不少人小时候玩过类似的东西。叔还记得小时候班上女同学就有美少女战士同款，还很有竞争心的比谁的衣服更多更美。

这种娱乐模式的本质，就是对拼贴美学的感知。

从娱乐属性，到成年后我们更关心的时尚属性，拼贴艺术依旧在影响着我们的生活。对于设计师来说，想看材料花纹在人身上的效果，把相关素材剪裁拼贴后就可以得到很直观的呈现。

这种手工感、个性感很强的艺术作品，更可以直接作为个人名片，拿出手别人就出自谁手，不需费力解释，作品既辨识度。

土耳其拼贴艺术家Meric Canatan作品，《VOGUE》也爱她

对我们来说也是同理，很少有比拼贴手法效果更能展现个人态度的表达形式。

在社交媒体如此繁荣的今天，大家都习惯于用各种方式记录生活，强化人设。图片就是很好的载体，想要在一众好看但十分相似的朋友圈中突围，靠什么。

还得是个性，是创意。

最简单的例子，每次修图软件推出某个新滤镜，都会引发朋友圈晒图狂潮，反应最快的，往往也是收获赞美最多的。总是比别人先做到一步，效果还不错的时候，就会给人“她很特别”的印象，久而久之，朋友圈美人IP就打出来了。

眼熟吗？同样滤镜的自拍氧叔看到不下30次（音乐人Honne的专辑封面，侵删）

这类创意滤镜，玩转的还是拼贴那一套，为什么大家不觉得腻，就是因为拼贴可以呈现的内容太多了。

不同个性的人，侧重也不一样，有人喜欢繁花的华贵感，有人喜欢性冷淡的高级感。每种风格，又有无数素材可以选择，只要用心，每张照片都可以成为代表自己态度的名片。

一张拼贴图，说是代表了一个人全部审美+表现力也不过分。

学设计的同学应该更有体会，作品集也是同样的道理。不论是求学还是求职，一份超高质感的作品集，总是那块有利的敲门砖。不论是服装设计：

还是建筑设计：

这种直接可以“拿来主义”用作自家空间设计的拼贴效果图，好看又实用。该传递的信息一个不少，呈现效果又清新雅致，下面这两张图就是Fala Atelier团队在里斯本的车库住宅项目：

实际建成后，这座由200平方米的无窗车库改造成的住宅，跟预想的效果图几乎无差别。如果有心，这些拼贴美图还可以被打印出来装裱成画，来装点空间。

这种细致的呼应，又何尝不是美。

拼贴艺术的关键词

每个人对拼贴作品想要表达的内容都有自己的想法，个性在这里才是王道。如果想掌握这种创作手法，还是有一定的技巧性的，抓住几个关键词就好。

解构与结构

解构可以很直接的理解为结构拆解。一个拼贴作品中，会容纳众多元素，我们需要把每个需要的元素，从它本身所在的地方拆解出来，或者说把它抠图抠出来，作为素材暂时保存。

然后通过不同的表现手法，将这个元素的结构表达出来。就像毕加索用报纸展示酒瓶，用留白+多种材料组合的方式展现小提琴，这就是玩转结构的拼贴手法。

这也是拼贴艺术之美分裂又统一的原因。

色块与留白

拼贴作品，离不开色彩的表达。用色可以浓墨重彩，也可以加入灰调营造暧昧感高级感，选色也是个人审美倾向的体现，重在表达。有趣就好，没有对错。

一副信息量很大的拼贴作品，可以完全铺满，层层叠叠。这种类型对人们的冲击感很强，先声夺人。

就氧叔的审美，还是有色块，有留白的形式更有空间感。

色彩用来抓住眼球，留白用来增强作品的深度与延展感，在有限的空间内表达出更广阔的意境美感，更适合慢慢品味。

内容与层次

一个拼贴画作品的内容与立意是很重要的，它要能够传递出我们想表达的核心。就拿最简单的自拍来说，美貌，是我们要展现的。然而现在大家在审美上的眼界越来越高，怼脸大头贴式自拍已经无法刺激到人们的审美嗨点。

这时候，一张照片所能呈现出的深度与层次，就很重要了。

能在一众美图中取胜的内容，往往都有更大的信息量，更和谐的氛围美。自己想要完成的拼贴作品，也是同样的道理。

最后分享下艺术家Morgana Wallace的作品，她把世界各国的神话寓言故事作为题材，通过自己的思维解构重组成独一无二的插画拼贴作品。

每一张，都非常美。