胡金铨有两部武侠片，一直被人们忽略。

一部是《迎春阁之风波》，一部是《忠烈图》，前者被徐克复制粘贴，后者不可超越。

乍看之下，《迎春阁之风波》并不像胡金铨的作品。

没有了熟悉的云烟雾与水墨画风，少了戏曲配乐，故事背景从明代移植到了元朝，就连客栈都变成了窑洞。

但是随着剧情的推进就会发现，《迎春阁之风波》还是《大醉侠》《龙门客栈》那一套，只不过相较于前两部电影，这部片子更像武侠版《茶馆》。

片中的角色定位与《茶馆》有几分相像。

尤其是唱元曲的高英杰，其作用跟数来宝的大傻杨一样，借助他们所唱之曲道出电影的主旨，并成为故事发展的重要引子。

胡金铨作为老舍先生忠实粉丝，在《迎春阁之风波》中采用了与《茶馆》如出一辙的叙事手法。

他运用京剧中出将入场，入相退场的舞台表演方式，让人物一一出场，带来一个个相互交叉的小故事，拼凑出“捉内鬼、抢兵图、杀王爷”的大概轮廓后再下台。

最后王爷一行人到场，在迎春阁这间客栈内上演明争暗斗、你死我活的戏码。

这个时候考验的便是胡金铨的导演功底，让故事如何在一间小小的客栈内变成电影，而非舞台剧。

在单一空间里拍电影，一向都是难上加难的。

因为那意味着表演、剧本、技巧都得是上品才行，不然就会成为一部电影不像电影，话剧不像话剧的四不像。

很显然，胡金铨在《迎春阁之风波》里并没有露怯。

剧本结构严丝合缝，每一处细节都与主体故事相连，演员表演恰到好处，老板娘、店小二，账房、跟班等角色都塑造得极其用心。

在场面调度上，胡金铨充分利用了客栈的每一个空间，让一眼窑洞，见天知地。

只是片尾岩山上的大决战让空间分裂，破坏了空间的整体性，导致剧情前后的割裂感严重，观感不佳。

不过，这场戏并非胡金铨的本意，他是想像《茶馆》一样，故事由这里始，再由这里终。

可投资方要求胡金铨必须加这么一场精彩的打戏，以便卖票房，这才让结尾成了电影为数不多的败笔。

但也正因此，让《迎春阁之风波》有了更多的改编空间，如动作设计、故事节奏，徐克的《新龙门客栈》便借鉴了片中许多设定。

金镶玉是万人迷，店内的伙计是水蜜桃、黑牡丹、夜来香等人，龙门客栈内的叙事逻辑与迎春阁中的方式一模一样，徐克甚至直接照搬了片尾烧掉客栈的那一幕。

由此可见，在武侠片领域，胡金铨就是一个大宝藏，只要拍此类型片，必然要从胡金铨的武侠片吸取养分，这就是大师与导演的区别。

《迎春阁之风波》与《忠烈图》同时开机拍摄。

然而后来的电影，再也没有像《忠烈图》这样豪华的动作演员阵容了

可是《忠烈图》不论是观众还是影评人都很少谈及这部电影，但这种遗忘并不能掩盖《忠烈图》的优秀。

片中将笛子做信号，把围棋当沙盘推演排兵布阵的设计，如今看来都叹为观止，胡金铨让高雅的艺术巧妙地融进了电影里面，而非其他附庸风雅的导演所能比的。

《忠烈图》与黑泽明的《七武士》相似。

但黑泽明侧重于揭露底层，而胡金铨则是以电影反映上层结构的腐败，致使民不聊生，倭寇横行，以及片尾令人唏嘘的结局。

但这种像，也是导演的遗憾。

胡金铨很晚才看到黑泽明的《七武士》，他说：“如果可以早一点看到的话，就会以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好也说不定。”

不过，香港电影大部分动作指导在《忠烈图》里大集结，在某种程度上弥补了导演的遗憾，这也是《忠烈图》为人津津乐道的地方。

有了胡金铨才有了武术指导，韩英杰也因此成为香港电影第一代动作指导。

韩英杰跟胡金铨是老搭档，当初胡金铨从邵氏离职，韩英杰便追随他到了宝岛发展。

而得益于韩英杰与胡金铨的关系，于占元的许多徒弟也得以出演胡金铨的电影或跟着他学习拍电影的技法。

因为韩英杰还有另一个身份，于占元的女婿，所以元家班近水楼台先得月，都跟着韩英杰在电影里露脸。

在《忠烈图》里，七小福全员亮相，有洪金宝、元彪、元华、元武、元奎、元武、成龙。

还有后来香港电影三大动作班底的骨干成员，有袁家班的父亲袁小田，洪家班的陈会毅、董玮，成家班的火星。

以及粉菊花的徒弟钱月笙，粉菊花的另一个徒弟林正英则在高英杰的推荐下出演了胡金铨的名作《侠女》。

有这么多真功夫的演员加盟，《忠烈图》在动作设计层面是胡金铨所有武侠片里最好的，甚至胡金铨还让他们每个人都跟主演比试了几下。

不仅如此，胡金铨在开拍《忠烈图》时，得知成龙当时生活拮据。

于是，让他在担任动作指导的同时多出场多赚钱，成龙因此跑了三十六天龙套，解决了困境。

正是这种得天独厚的机会，再加上大导演胡金铨的栽培，在《忠烈图》中参演的这些龙虎武师们后来都成了著名的动作指导。

华语电影也在电影这项由外国人发明的艺术里有了一个他国无法超越的科目，香港电影、内地电影、好莱坞大片都少不了他们的身影。