作曲：崔权；箫：张健；古筝：邱霁；录音与混音：曹勐

录音棚：中国音乐学院录音棚；混音棚：迴音工作室

《天阙·梅花三弄》是由笛箫演奏家张健和古筝演奏家邱霁共同演绎并配以电子音乐和昆曲元素的音乐作品。

这是近期来，这几位音乐家合作的第四首作品，在 《雾》的朦胧、 《雨程》的悲壮和 《云》的缥缈之后，我们终于迎来了这首致敬经典《天阙·梅花三弄》。

“天阙”有天上宫阙的意思，苏轼著名的《水调歌头·明月几时有》中的千古名句“不知天上宫阙，今夕是何年。”描绘了月宫的美好仙境,表达了对人间的苦闷和眷恋。同时“天阙”在古代也代指京城，而恰好这首作品也是在首都创作的。

这首作品借用了中国经典古曲《梅花三弄》的音乐元素，用现代的音乐语言向经典致敬。说到致敬是因为“梅花”在中国人的心中是一种高贵和圣洁的代名词，《天阙·梅花三弄》的音乐中隐隐约约透露出一种高贵的感觉。

经历了数日的暴热，北京终于迎来的一场久违降雨，如同《天阙·梅花三弄》带给我们的那种清凉、清新之感。

古筝和箫在演奏方面并未运用过多的高难技巧，简洁的语言表现深度的内涵是更高级的一种音乐表达，如一个高音长音的控制，再如古筝泛音的灵动。就拿箫来说，随着作品越来越多，表现越来越丰富，甚至有的作品表现力比笛子还要丰富，但是回归音乐本源，箫本身所具有的深邃、优雅的特质是作品最需要也是表达起来最有难度的。

有叹于这几位音乐家对理想的执着和对创新的追求，才有了高品质作品的持续创作。相信您也和我一样，在欣赏这些作品的同时，也会期待他们会创作更多的作品。

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创作者简介

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音樂編寫 | 崔 權

作曲家、製作人

中國音樂家協會會員

作为中国竹笛乐团音乐总监携作品在法国巴黎、德国慕尼黑、英国伦敦、日本东京与台北举办音乐会；曾担任“MIX与他的朋友们系列演出”《穿越梦想》，国家艺术基金项目“跨界融合舞台剧”《远古的呼唤》，“跨界融合舞台剧”《大雅国风》，“大型实景灯光演绎”《长白山风情》，“大型实景灯光演绎”《千古王城》，“大型实景灯光演绎”《吉林乌喇》等项目的音乐总监和音乐制作；《猎户座随想》应中国上海大剧院杯中国上海国际青年钢琴比赛组委会委约，荣获中国音乐家协会第一届“金钟奖”三等奖；曾接受中央民族乐团、新加坡华乐团、广东民族乐团、北京交响乐团、中国竹笛乐团、法国戛纳交响乐团、凤凰卫视、美国罗氏兄弟有限公司等团体与机构委约创作《板图》《南风》《盎然》《乡音》《乐春》《瑰丽三章》《蝉》《一线天》等原创音乐；曾接受内蒙古乌兰察布市委宣传部、河南省委宣传部、中央电视台、美国罗氏兄弟有限公司、中国北京舞蹈学院、中国澳门文化局等机构委约创作《墨》《乌》《太极》《大唐乐舞》《可可西里》《秀美》《魅》《天地七月情》《澳门新娘》等舞蹈舞剧音乐；曾参与《谋圣鬼谷子》《海上孟府》《武林外传》《风吹云动星不动》《刮痧》《大地之子-蔡希陶》、《白色陷阱》《重庆谈判》等影视音乐创作；曾作为编曲参与《东来东往-回到我身边》《女子十二乐坊-奇迹》《沙宝亮-沙宝亮 III》《杨坤-哪一天》等专辑的编曲制作。所作音乐曾在世界多国表演并受到赞誉。

箫 | 张 健

现任中国音乐学院讲师，中国民族管弦乐学会中国竹笛专业委员会副秘书长，中国竹笛乐团团长。作曲、电子音乐制作、跨界融合与一身。曾多次荣获“上海之春”国际音乐节、中国民族管弦乐学会，以及文化部颁发的优秀教师奖及园丁奖。2012年出访法国参加“世界一百位笛家大会”并在巴黎音乐学院举办专场音乐会，2013至2017年与中国竹笛乐团在欧洲多国成功举办专场音乐会，2015年由中国唱片总公司出版《吴音粤韵》张健协奏曲专场音乐会现场专辑。2008年担任奥林匹克运动会开幕式音乐主创，创作的太极主题“自然”音乐让人印象深刻；2010年创作第29届世界音乐教育大会开幕式音乐；2014年创作《荣誉的管理》电影音乐，此部影片更是获得了2014年第67届戛纳电影节最佳短片提名。2016年-跨界融合舞台剧《远古的呼唤》项目执行人。创作世界音乐风格CD专辑《笛箫五彩展玉屏》《大雅国风》获得音乐界高度赞扬！

古 箏 | 邱 霁

筝演奏家与教育硕⼠、中国⾳乐学院国乐系副教授、硕⼠研究⽣导师、北京青年联合会第⼗届委员。 在筝乐演奏上，邱霁提倡“纯粹、朴素、⾃然”的演奏⽅式，推崇建⽴在的中国传统审美上的“新古典与⽂⼈主义”。邱霁在筝的传统、现代、即兴等不同⾳乐领域均有独特的见解与艺术风格：她⾸演了⼤量国内外作曲家创作的当代作品；她深⼊研究中国传统⾳乐⽂化与筝流派艺术，特别是潮州、客家两派，并将⽇本筝、越南筝和古琴的⾳⾊和演奏特点融⼊到⾃⼰的⾳乐之中；她对筝的即兴演奏和跨界尝试使之成为极少数能进⼊德国“WOMIX”世界⾳乐节的中国⾳乐家。从1998年邱霁在北京⾳乐厅举办“为纪念邱⼤成先⽣—邱霁古筝独奏⾳乐会”开始，其演出⾜迹遍布欧亚⾮⼏⼗个国家，琴声响彻众多国际知名⾳乐厅，被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。多年来，邱霁在演出、教学、创作、科研等⽅⾯的成果主要包括： 专辑《黔中赋》、《蜀籁——邱⼤成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》等； 专著及论⽂：《古筝南派风格乐曲训练⼋⾸》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归⼀——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的⾳乐分析及演奏中的若⼲问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》等；作品：《⽔·仙》、《神⼈畅》、《春江花⽉夜》、《闹台》等。

录音与混音 | 曹 勐

中国音乐学院副教授，优秀青年年录音师，音乐音响导演专业硕士。中国录⾳师协会音乐录音委员会委员，中国传媒大学艺术学部创作导师，中央⾳乐学院指挥系外聘教师，⾸都师范⼤学音乐学院外聘专家，德国MSM制作公司中国合作录⾳师。主要研究⽅向为⾳乐录⾳、⾳乐会扩声等。擅长中国民族⾳乐和西⽅古典⾳乐的录⾳制作，具备立体声、多声道环绕声、沉浸式环绕声等多种类型与形式音乐节⽬的录制经验。曾与国内外众多优秀乐团和⾳乐家合作，近年来陆续录制发⾏了了大量CD、DVD唱⽚片。其中录⾳作品《千年莫⾼》获2017年华韵杯中国影视⾳乐优秀艺术奖最佳影视⾳乐录⾳，《吕嘉与布尼亚季什维莉演绎舒曼与西贝柳斯⾳乐会》获2 0 1 6年中国电影电视技术学会《声⾳制作优秀作品奖》。