提及乐元素，人们第一印象通常是《开心消消乐》，但“懂行”的玩家都知道，《偶像梦幻祭》，也是乐元素IP阵容中的一绝。

这个自2015年诞生的偶像IP，已经在日本风靡5年之久，是当地App Store畅销榜的常客，很少跌出TOP50。继今年3月续作《Ensemble Stars!!Music》上线日本后，11月27日，《偶像梦幻祭2》终于也在国内上线公测。

根据统计，《偶像梦幻祭2》首月下载突破百万、创收超过3000万元，人气程度完全不似一款“小众音游”，近日更得到苹果最高含金量的Today推荐。加上伽马数据统计中，《Ensemble Stars!!Music》11月流水超7800万的预测，保守估计，《偶像梦幻祭》IP在全球的单月收入已经过亿。

值得注意的是，这还是在没有计入12月17日上线韩国市场，并斩获韩国App Store免费榜第一《앙상블스타즈!!》数据的情况下，所取得的成绩。

国产出海典型，乐元素手握IP王牌

《偶像梦幻祭》IP在亚洲的爆红，原因很大程度上需要归结于，乐元素一开始就参照二次元、女性向、偶像养成等多种亚文化高度发达日本市场需求，做本地化处理的策略。

围绕当地专业人才组建团队的策略，起到了很大作用，但有趣的是，今天《偶像梦幻祭》IP影响力又并不局限于日本。

从续作的成绩来看，《Ensemble Stars!!Music》上线首日，即跻身日本App Store免费榜第1、畅销榜第4名，次日在保持免费榜首情况下，闯入畅销榜前三。时隔9个月后的12月15日，《Ensemble Stars!!Music》又凭借推出新卡牌的契机，重回前4，展现了与前作相同的长线运营潜质。

国服方面，《偶像梦幻祭2》11月上线后，首月即成功斩获3000万收入；次月《앙상블스타즈!!》登陆韩国市场，又在上线的第一天空降App Store免费榜首。

在近几个月的App Annie、Sensor Tower等第三方数据机构统计的出海榜单中，《Ensemble Stars!!Music》仍然名列前茅。得益于较早且保持常年在海外市场的耕耘，乐元素也成为最早一批成功出海的代表。在伽马数据出具的《2020全球移动游戏市场企业竞争力报告》中，不仅《Ensemble Stars!!Music》成为日本市场流水收入TOP3的新游。

除了地区市场上的横向拓展，《偶像梦幻祭2》同样也在圈层影响力扩大上实现突破。营销层面，乐元素积极通过B站、微博等具备典型用户特征的社交平台进行预热和宣传，如微博超话召集核心用户，形成玩家生态，相关话题热度一度位居超话社区榜第4。

B站上与中国BOY、LexBurner、逍遥散人等知名UP主合作的明星制作人活动，也激发了UGC的繁荣，帮助进一步扩散IP影响力。而引发刷屏的太古里裸眼3D等线下营销事件，也成为了《偶像梦幻祭2》实现破圈的标志性事件。

如今中日韩三地通吃的案例更是说明，价值认同是共通的，好的游戏也没有国界、题材之分。时至今日，在前作粉丝高标准要求，和圈外玩家涌入的情况下，《偶像梦幻祭2》依旧在B站收获了9.3、TapTap上收获8.5的高评分，足见其有着后续持续破圈的可能性。

优秀品质，建立在对技术与细节的追求之上

作为主打沉浸式偶像养成体验的音游，《偶像梦幻祭2》是一款在国内市场对用户属性的要求颇为严格的作品，直白而言便是“很挑用户”。

当然，这也反衬了《偶像梦幻祭2》的成功。

无论是二次元抑或是女性向，其核心魅力的来源，总是与游戏中的人物角色息息相关。早在古希腊时期，人们就通过描绘近乎如神一般的英雄角色，使得历史故事传唱千年，现代文艺作品为表现对传统的反叛，往往又将目光聚焦在小人物身上。

偶像文化却很微妙地综合了两种典型，通过描绘普通人，通过汗水与努力成为偶像，进而照亮他人的故事，引发了大众的共鸣，特别对未来抱有憧憬和干劲的年轻人最为受用。

近似明星通告的活动日历带来了不错的游戏外沉浸体验

因此往往一款偶像题材的游戏是否成功，很大程度上由“人设”是否饱满决定。人物的魅力来源于外貌、性格、剧情等不同方面，归根结底，又仰仗游戏自身的品质。自然很好理解的是，《偶像梦幻祭2》能够继续受到玩家欢迎，与其品质优秀也密不可分。

作为IP正统续作，《偶像梦幻祭2》延续了前作世界观和招牌的Live2D，呈现了14个偶像组合、49名形象各异的角色，和接近200张精美卡牌。在由知名轻小说家日日日执笔的百万字剧情，以及梶裕贵、绿川光、小野友树等50名一线声优的演绎下，偶像的方方面面此刻在玩家面前一览无遗。

无论是舞台上的闪光时刻，还是幕后的休憩日常，有关于“偶像的一切”，玩家都能相伴左右，见证他们一步步的成长。

游戏最令玩家惊喜的部分，又莫过于《偶像梦幻祭2》实现了2D向3D的升级，并带来了特色的演唱会玩法。模型超过5万面的精致、真人动捕的自然，加上每月更新歌曲的新鲜感、可随意编排演出组合和换装的自由度，共同组成了《偶像梦幻祭2》优异口碑的基本盘。

立足多维度内容衍生，创造丰富的IP体验

这一切，并非一朝一夕造就。《偶像梦幻祭》IP诞生于2015年，二次元+女性向的标签的叠加，在吸引了一批高度忠诚的拥趸的同时，也带来了相当的发展挑战。

当时，国内二次元市场恰好处在爆发边缘，可以借力的地方并不多。另一方面，女性向市场同样方兴未艾，严格来说，女性向游戏真正进入大众视野，并被业界重视起来，已经是2017年之后的故事。

因此从一开始，《偶像梦幻祭》成功就少有外因的影响，更多依靠内在的品质制胜。

尽管所处领域早被定论为“小众”，但乐元素却有一颗并不小众的心，自认基因为“致力为全球用户创造欢乐”的乐元素，一开始就确立了将《偶像梦幻祭》向IP，而非单纯游戏的打造方向。

《偶像梦幻祭》IP布局规格之高，也超出了行业平均水平。在以往的认知中，IP无非是小说、漫画、动画和手办，但《偶像梦幻祭》却相继涉及了CD专辑、舞台剧、线下演唱会等一系列衍生内容，在带来更为丰富的IP体验的同时，也提升了IP的影响力。

以其中较具代表性的线下演出为例，2017年，《偶像梦幻祭》首场CG演唱会在东京最大的LIVEHOUSE举办，现场观众超过千人。随后，演唱会完成东京、大阪、名古屋和仙台的巡演，累计观众数量超过3万。时至今日，Dream Live 3D全息投影演唱会已举办至第5次；Starry Stage 声优真人演唱会也已举办至第3次。

同时2017年，《偶像梦幻祭》周边销售达100亿日元。第二年，相关音乐CD销量位于Animate线上店铺第4、5名，是最受欢迎的游戏周边之一。截至2020年6月，《偶像梦幻祭》累计发售音乐CD更是超过51张，其中又有37张最高销售成绩一度位居日本公信榜前十，堪称日本偶像手游市场的头部IP。就在圣诞前夕，偶像梦幻祭crazy:B和乐元素旗下另一IP《战斗吧歌姬！》新歌双双进入Amazon Digital album畅销榜和iTunes 日本区热门专辑排行榜。

结语

“《偶像梦幻祭》不光是个游戏，某种角度上是小说，是音乐，也是动画片”，如今的五岁的“偶像梦幻祭”系列已不再局限于手游，而是在向更广的泛娱乐领域扩散，连接更多玩家。这一过程中，一直秉承精品打造的乐元素，对《偶像梦幻祭》IP的打造更为娴熟，正一步步通过多维度、立体的形式，将《偶像梦幻祭》塑造成一个全方位的立体IP。

有人说，成功很难。又有人说，比成功更难得是连续成功。5岁的《偶像梦幻祭》已经是一个成功且成熟的IP，其衍生内容足以形成一个庞大的生态，时隔4年之久推出的续作，自然也被大量玩家寄予厚望，期待值堪称爆表。

如此情形下，凭借技术上的升级、玩法的丰富和IP运营的持续回馈，《偶像梦幻祭2》一如既往地赢得了玩家的热爱，并成功经受了中日韩三地市场的考验，再次论证了《偶像梦幻祭》IP的成功。

随着亚洲市场的打通，《偶像梦幻祭》正蜕变为全球意义上的“文化产品”。我们更乐于见到的是，《偶像梦幻祭》究竟还能为原创偶像养成IP，发掘怎样的潜力，开辟出多大的新赛道。期待乐元素和这些“偶像”，在未来带来新一份令人惊喜的答卷。