明代是花鸟画发展的重要时期，明初主要为延续宋代院体画风的宫廷花鸟画，名手遍及宫廷与民间。中期以后，吴门画派崛起，沈周、唐寅是文人派花鸟画的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟画的领域。他们运用水墨技法描绘花鸟鱼虫，笔简意足。题材比元人宽广、画法比元人洗练，对其后的陈淳、徐渭有很大的启迪。

画史将徐渭与稍早的吴门画家陈淳并称为“青藤白阳”。二者皆善于写意花鸟。在明中后期独树一帜，对清代及近代花鸟画的发展有巨大影响。
▪️陈淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，绘画出于文徵明门下，是吴门画派著名画家。长于写意花鸟，师法沈周与文徵明。他的写意花鸟不论内容或形式都与前代画家有明显的变化，造型精简，严于剪裁，也时做草书题诗，配合画意。不求劲挺豪放的气势，而得闲适宁静的意趣，从而使得他的水墨写意花鸟画艺术在士大夫间引起更大的共鸣，并为时辈所推崇。其写意花鸟画继林良、沈周之后多有建树。代表作品有《洛阳春色图》《秋葵图》《梅花水仙图》。

▪️徐渭，字文长，号青藤道士，浙江山阴人。他对社会的种种不平怀有切肤之痛，形成了狂傲不羁的个性。同时，他修养广博，诗、书、画无所不能，尤擅狂草，精通民间戏曲，并深受以个性解放为实质的新思潮的影响，故在写意花鸟画创作中能够空诸依傍，别开门户。一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，而形成大胆泼辣，乱头服的画风，并结合题诗及苍劲奔放的书法，从中表现他倔强不驯的个性。代表作有《牡丹蕉石图卷》《墨葡萄图》，徐渭的绘画糅合了墨葡萄不同的文化含义，将之塑造成为个人精神的象征物。是明代水墨写意花卉画家中，革新精神最强，最为突出的画家。

▪️“青藤白阳”对我国花鸟画发展的主要贡献：

▪️陈淳：①其写意花鸟造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的常见花木。意境安适宁静，笔墨自由如意，形成一种清新淡泊、富有文人雅趣的风格。②从整体上说，陈淳花鸟画画法已呈放逸，但尚不恣纵；用墨已颇觉灵动，但尚不淋漓酣畅；花鸟造型已善剪裁，但尚未尽“不似之似”；在表达情感上，已显逸宕，但尚不激越昂扬。陈淳起到了承前启后的关键作用，其后的徐渭真正完成了水墨写意花鸟画的变革。
▪️徐渭：①在花鸟画创作中，徐渭往往赋予花卉以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，所画虽为花草瓜果，却有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。

②徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画的里程碑。对清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”、“海派”，以及近代的吴昌硕、齐白石等产生了深远的影响。

陈淳 《洛阳春色图》

陈淳 《梅花水仙图》

徐渭 《墨葡萄图》

徐渭 《牡丹蕉石图卷》