问个问题。

除了黑寡妇，颜值能打，腿脚更能打的女神还有谁？

Sir第一个想到的就是她。

没错，米拉.乔沃维奇（Milla Jovovich）。

但，就是这样一位别人恨不得捧在手心的宝贝，被高高举起，又狠狠摔碎，把一个威武的女战神，捏成一个逗比的女神经。

“他”，又是谁？

没错，爆米花港片。

《素人特工》

—1—

《素人特工》应该跟米拉.乔沃维奇“有仇”。

片中，米拉饰演一个神秘特工组织“幽灵骑士团”的头领。

出场，很“米拉”。

她漫不经心丢出烟头。

既是秀技能点，也是对《生化危机2》中这一幕经典镜头的致敬。

打起来，也咄咄逼人。

无论身手，枪法，又准又狠，毫不拖泥带水。

这么飒的女战神，所以，米拉接过港片的“橄榄枝”，只是为了重复自己，赚片酬吗？

不不不。

事实上，米拉这一次要打趴下来的，恰恰是自己的“女神”形象。

她要展示人们快要淡忘的逗比一面。

△ 图为米拉早期代表作《第五元素》，充满呆萌少女感

细数港片，你会发现，几乎没有一个女神，不被“糟蹋”过。

莫文蔚龅牙了（《食神》）。

李嘉欣秃头了（《猪扒大联盟》）。

就连一向瘦得让人心疼的郑秀文，也在《瘦身男女》，吃成一个“热气球”。

米拉当然也不被例外。

贵为老牌特工组织的大BOSS，排场自要高大。

她上门招募赵风（王大陆 饰），先拿出一块科技感满满的手表。

全息影像的。

问题是，这么一块高大上的玩意，摆在一堆零食中间，是不是有点，高处不胜寒？

下一个镜头就更有深意了。

秘密文件，装上了个极具“中国特色”的牛皮纸袋。

——说好的未来无纸化办公呢？

说白了，装*在这里，就是“水土不服”。

香港电影只信任一种英雄——

草根英雄。

越是抱着拯救世界目的来的人，越被世界教育怎么做人。

如果你理解了这一点。

你就能料到接下来米拉的“爱丽丝”形象，将一步步崩坏。

一身本领，被缚住手脚。

一张帅脸，被扎成筛子。

只有鼻青脸肿的一顿“胖揍”，另一个“米拉”才能重生。

这，就是爆米花港片最得心应手的“反精英”。

角色比人设大。

管你什么天王老子，绝世美女，为了博观众一笑，通通先自让三分。

娱乐嘛。

何必端着架子。

—2—

《素人特工》，其实可拆分。

素人，押的是“喜剧”。

特工，押的是“动作”。

这也是香港电影两条大腿。

看片前，Sir最关注的，除了导演袁锦麟，就是动作指导，董玮。

董玮的名字，叫起来不像成龙、袁和平、洪金宝那么响。

但他合作过的导演，却囊括半个娱乐圈：

张艺谋、陈凯歌、徐克、王家卫、吴宇森、林超贤……

由他做动作设计的影片，部部是上乘之作。

《英雄本色》《旺角卡门》《特务迷城》《神偷谍影》《七剑》《画皮》《湄公河行动》……

迄今为止，董玮提名金像奖最佳动作设计奖17次，获奖6次。

深谙咏春拳术的董玮，有一套自己的动作哲学。

对他来说，“为什么打”比“怎么打”重要得多。

不应该想怎么样打那一剑

应该想为什么要刺那一剑

简单说，“动机”比“动作”更重要。

举个例子，《英雄本色》最经典的一段——

枫林阁复仇。

小马哥在与舞女亲热中，把手枪藏于花盆。

推门，开枪，后退，又在走廊抽出藏好的另一把枪。

我们为什么至今念念不忘。

不是因为小马哥杀多少人，怎么杀，是他杀人的时候，那种与个性呼应的风度。

粗俗之上的道义。

血腥之外的优雅。

就连中枪，都中得那么帅。

好的动作设计，一定是配合故事的。

它力求让观众记住的，一定不是某个人的一招一式，是人物，是情感，是戏。

《无极》，在他看来带有“童话”的虚无。

于是董玮设计了一些有违常理的招式，一把不符合动力学的回旋扇，还承担起武器职责。

《如果·爱》，一曲爱情悲剧。

因此董玮设计动作时，也把这种凄美贯彻到底，两栋大楼间危险的空中互动，戏里戏外，都是情感高潮。

乃至他做动作指导的《湄公河行动》，缉毒警为逮捕罪犯卯着一股劲儿，直接追车拿人，那种果决的“狠”与缉毒题材的“九死一生”遥相呼应。

你可能没记住具体某个人，但会记住影片从头到尾被血与火缠绕的狂暴风格。

动作戏难就难在，导演的意见，观众的理解，都得考虑。

不多不少，董玮永远只比观众走快那么一两步。

共鸣是你带着他（观众）走

你又不能跑得比他远太多

你远太多他不想追了

可是你又不能跟他并排走

让他猜到你下一步是什么的时候

他又没有兴趣了

《素人特工》也一样。

你总猜不到他下一招要怎么打，可他真打了，你又会觉得，就该这么打。

比如开头一场爬楼戏，赵风与肖战饰演的跑酷爱好者，两人争夺谁能登上塔顶，争锋相对。

只需一个动作就能看出董玮的水准。

王不见王的两人，爬楼几乎保持着同样的动作，一致的节奏。

这时，越接近避雷针顶，空间越窄，两人旋转着往上爬，越接近胜利，越逼近死亡。

视觉上的紧张带来心理上的压迫，精准，刺激。

这，也是爆米花港片最得心应手的“反常规”。

情感比逻辑大。

管你什么力学定理，运动定律，为了博观众一惊，所有奇技淫巧通通可行。

娱乐嘛。

就是要尽心卖力。

—3—

米拉进了素人的局，不再端起架子做女战神。

董玮继续癫狂过火，撑起手艺人最后的脸面。

坦白讲，看《素人特工》，Sir有一瞬间，想到了香港电影午夜场文化。

三教九流济济一堂，闻着汗臭，脚臭，在枕头和拳头的极致娱乐中，或拍烂手掌，或破开大骂。

据说，鼎盛时期的午夜场，就是香港导演的修罗场。

主创们常常躲在座位，隐于观众，悄悄观察现场反应。

即使如此，遇到太烂的片子，导演仍会被堵在门口亲口道歉。

——徐克就曾在采访中表态最怕香港午夜场。

上一秒紧张兮兮，下一秒神经兮兮。

这种蹦极式的快乐，能深刻么？

当然不。

但我们为什么喜欢港片？

因为它不装深刻。

它总是坚定地站在群众这一边，以观众的喜为喜，以观众的怒为怒。

他们或许偏激，至少直率。

他们或许粗糙，至少生动。

这也是香港的最大“行规”，观众大过天。

电影里——

舶来的，本地的，高雅的，低俗的，白的，黑的，就这样杂糅出一起，杂糅出来自世俗，又超越世俗的梦幻彩色。

就像一杯地道的鸳鸯奶茶，或许谈不上营养，但总能让你在某个疲累不堪的下午，喘喘气。

当然，必须承认，《素人特工》离经典港片有一定距离。

——尤其是个别小生的演技。

问题是，这全是创作者偷懒么？

想飙车，无奈路障太多；

想飞船，无奈处处险滩。

在今年这个被撤档消息，撤得快人心惶惶的暑期档，有一部守住档期的华语娱乐片。

太不容易。

且看且珍惜。

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