潮新闻客户端 记者 陈宇浩

刚刚过去的1月，打击乐演奏家林喆有点忙。当旁人开始进入过年节奏，她却“能量槽”拉满，一口气在全国参演了三部高难度的打击乐协奏曲。三部作品中，有两部还是世界首演。

作为新音乐的倡导者与推广者，林喆曾与谭盾、盛宗亮、梁雷、克里斯蒂安·约斯特、李博等作曲家合作，首演了他们的打击乐新作，她精湛的演奏技巧以及对作品的理解，也受到了乐评人和观众的好评。

除了演出，林喆如今也在浙江音乐学院任教，“万事成功皆因热爱”，是她最认同的一句话，“因为热爱，才能把每件事情做到极致。”今年春天，林喆还准备去219、317、318国道自驾，在大自然中录制打击乐，寻找“最纯粹的声音”。

【1】

1月3日，林喆首先登上了国家大剧院的舞台，与李飚一起，携手新西伯利亚爱乐乐团演奏了一场别开生面的音乐会。

全场音乐会的重磅作品，当属世界首演的法国作曲家艾曼纽·塞琼纳（Emmanuel Séjourné）的《马林巴幻想协奏曲》。在一气呵成的演绎中，林喆以出色的音乐性与精湛的技巧征服了听众。

多年来，林喆与作曲家艾曼纽·赛琼纳的关系亦师亦友。在欧洲留学期间，她便与赛琼纳结识。2008年，赛琼纳担任斯图加特第五届世界马林巴大赛评委，林喆作为中国选手荣获二等奖，给他留下了深刻印象。赛琼纳在法国教学时，林喆时常聆听他的即兴大师课并与他合作演奏。

回国后，林喆在一次音乐节上再次遇到赛琼纳。对林喆印象深刻的赛琼纳表示，可以为她创作作品，这是他首次为中国音乐家创作。于是便有了一系列为林喆量身定制的马林巴作品，其中便包括《马林巴幻想协奏曲》。

本次演出，也让许多观众对马林巴这样乐器产生了浓厚的兴趣，林喆介绍说，马林巴是众多打击乐器中为数不多带有音高的乐器之一，其实很多人曾在苹果手机的铃声中听到过，乔布斯选择它，也是为了显示苹果产品的与众不同。

“其实最初打击乐器的演奏方式是敲击木头、跺跺脚。马林巴作为一种打击乐器其实也有悠久历史，它的雏形是加美兰音乐中使用的底部为南瓜桶、顶部为竹片的乐器，南非也有类似的乐器。这些乐器从南亚、南非、南美等地传播开来，现在我们所听到的很多马林巴音乐仍具有异域风情。”林喆说。

仅仅过了一周时间，林喆就迎来了1月的“第二打”——1月9日、10日，2024顺德新年音乐会在顺德文化艺术中心拉开帷幕，汤沐海执棒长沙交响乐团，携手一众艺术家演出了多部异彩纷呈的作品。下半场开场的打击乐协奏曲《英雄》格外亮眼，这是这部作品的管弦乐版本首演，林喆的演奏巾帼不让须眉，颇具大将风度。

打击乐与乐队协奏曲《英雄》以中国鼓的大气磅礴与颤音琴的清丽悠远交织，娓娓道来一首英雄赞歌，献礼人民英雄。音乐在嘹亮的铜管号角引子中拉开序幕，战鼓擂动，林喆演奏建鼓带领四位演奏大堂鼓的打击乐演奏家在乐团前敲击出肃穆的鼓声，气势威严雄伟。

《英雄》这部作品中，林喆颤音琴和鼓的两部分演奏体现出俏皮柔美和巾帼不让须眉两方面的特质。同时似乎也暗中点题——英雄亦是刚柔并济的。

正如作曲家张啸驰听后表示：“同一部作品被不同的演奏家来演奏，带来的视觉听觉效果的反差总是被津津乐道的。前一阵子尹飞老师刚刚演完这部作品，尹老师从一而终的力量型表演，似乎定义了‘英雄’所该有的男性气概——坚定与果断。而林喆老师的演奏则呈现出‘英雄’更细腻的内心世界，鼓段的演奏干净利索，颤音琴的演奏对于音色的把控极致到位。她虽然窈窕纤细，但演奏建鼓时也完全不乏力量的美感。整体的演奏与交响乐团融合度很高，是与民族管弦乐版完全不同的视听体验。”

1月19日的“第三打”，则是在深圳音乐厅，林喆与谭盾、深圳交响乐团合作，担纲了《打击乐协奏曲“水乐”》的“水乐”独奏。

《水乐》（又名《永恒的水》）是谭盾受纽约爱乐乐团邀约，为纪念作曲家武满彻与迎接21世纪的到来所作，由指挥家库特·马苏尔（Kurt Masur）指挥纽约爱乐乐团和其首席打击乐克里斯托弗·兰博（Christopher Lamb）在林肯表演艺术中心首演。

作为音乐会“上善若水”的点题之作，林喆的演奏给人留下了深刻的印象。

在《永恒的水》中，作曲家对水乐器的设计有十余种，他强调水乐器的透明，像是一面镜子，可以看见水的运动形状和水的音乐。

林喆在每件乐器的演奏上都表现出蓬勃的节奏感与细腻的音乐性——当她双手各拿一透明水杯倒扣于水面拍打时，弹性的节奏富有生机；用马林巴槌敲击“水鼓”时，清晰而透明的声音令人感到新奇；在水的弹拨时，二指三指在水中弹奏，发出的音色吹弹可破；两只手拍打水面时，渐快渐强再渐慢渐弱的弧线型乐句仿佛一道雨后升起的彩虹；拉奏并摇晃水琴，仿佛听到另一个世界的空寂之声……林喆的演奏仿佛带领观众走入水底神秘、瑰丽的魔幻世界。

这次，谭盾还特意为林喆进行了量身定做的修改。林喆介绍：“谭盾老师最初创作《水乐协奏曲》是写给三位角色，分为一个主奏、两个伴奏的水乐演奏者。此次在深圳的演出展示了不一样的版本。演奏成员只有一位水乐演奏者，谭盾便提出乐曲演出结构干净利落的新要求——水乐演奏者需要看着总谱，把原本三个水乐演奏者的内容取其精华，去掉重复的地方。另外，他还对乐队版本进行了强化，将原本未反复的地方反复三遍，使得音乐乐感越来越强烈。”

关于怎么演奏，谭盾也对林喆提出了非常细化的要求，需要时而用两只手拍打水面，渐快渐强再渐慢渐弱；时而用一只手的手指轻敲水面，轻巧而又快速。这种特殊的演奏方式，对于林喆的技巧和感知能力，都是巨大的挑战。

【2】

职业生涯中，“新作品”永远对林喆充满了吸引力。

除了谭盾，她还首演过盛宗亮、梁雷等多位作曲家的作品，“‘创新’是一个令人激动的词，除了探索新的音色之外，新作品也同样是在创新过程中不断探索突破的，当然也同样伴随着试错的风险。”

但林喆并不畏惧，“打击乐作为伴奏乐器已有数千年历史，但作为独奏乐器，仍需不断创新和沉淀。作曲家和演奏家们一直在不断试错，把最好的作品留下来。“林喆举例说，像以前只有两只槌子敲击马林巴，现在则发展到了四只、六只槌，这不仅增加了和弦和声的丰富性，也提升了演奏员的演奏技艺。

“过去我们只能演奏简单的作品，而现在可以演绎钢琴等其他乐器的作品。打击乐发生这些翻天覆地的变化仅用了不到二十年。”林喆相信，随着时间的推移，作曲家与演奏者们将探索出更多的可能性，让打击乐焕发出新的光彩。

除了音乐，林喆在生活中也一直是个充满能量的人，在欧洲拿到音乐学位后，林喆突然决定去学金融，因为她不希望自己的人生局限于一个领域。

在经历了无数个起早贪黑的日子后，林喆成功拿到了金融学硕士学位，让人没想到的是，她还有过一段当专业模特的经历。当时，冬天要拍夏天的衣服，一出门就要在冰天雪地里站十几个小时，甚至都没有吃饭喝水的时间，但对向来严于律己的林喆来说，这些困难从来都不是什么问题。

这一切的背后，是她脚踏实地的努力，以及对生活的热情。

2024年，林喆的工作表已经排得满满当当。今年春天，她计划自驾去219/317/318国道，在大自然中录打击乐视频；3月29日，将和李艺花同台演出两首去年创作的新作品；4月，将为施维策（Svitzer）出版社录制刘恒和其他作曲家新写的作品音频；6月，将与大提琴家陈亦柏在上海合作二重奏演出，并将继续与谭盾合作在上海、宁波演出“水乐”……正如林喆所说：“我们的人生充满了无限可能，等待我们去创造、去拥抱。我们应该全力以赴抓住每个机遇，不辜负生命赋予的天分。”

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