作为中国上海国际艺术节“扶青计划”十周年特别委约作品，《彼岸5.0》超媒体音乐会日前在上海大剧院·别克中剧场亮相。在“扶青计划”的支持下，《彼岸》经历了从“1.0”到“5.0”版、耗时5年的打磨，进化出更丰富的新创曲目，以及声、光、影像、舞蹈多艺术类别交互的呈现形式。最后一首曲目《春之祭》中，钢琴家俞湘君更是通过自动演奏钢琴技术与3年前的自己“四手联弹”，为观众带来前所未有的艺术体验。

和先前四个版本一样，“5.0”版本音乐会也拥有新的主题“无界的延伸”。时间上，现代钢琴与远古的曾侯乙编钟合作，以及融入传统京剧元素的全新作品，链接古今中外；感官上，以灯光、多媒体影像以及现代舞艺术，更是让观众的艺术体验从听觉延伸到更多围兜。

此次演出的6首作品中包含2部世界首演之作。作曲家秦毅创作的《远古的意识》，让编钟和钢琴这两件不同地域、看似无关的乐器，在共同的泛音频率上激振、回响、呼应，形成一个新的延伸的时空。作曲家徐志博的新创作品《忆韵》则源自他对中国传统戏曲文化的崇仰之心。钢琴家与自动演奏钢琴搭档配合，打破了钢琴固有的演奏方式，以“打击乐”的方式呈现京剧中极具特色的锣鼓伴奏，用现代音乐语汇向人们传递京剧的身形律动之美。作品创新之余，两部作品还都跨界融入了现代舞元素。“这番融合不是简单的加法，”俞湘君介绍，“我们让舞蹈演员参与乐器的演奏，同时将我演奏时的肢体动作也作为视觉舞台的一部分。二者不再是独立的舞蹈和音乐，而是共同成为一种综合性的表演。”

1.0的舞蹈，2.0的影像和多重交互，3.0自动演奏钢琴的比重加大，4.0使用了AI技术，5.0版本则是对前四个版本呈现形式的一次集大成和全新升级。《彼岸》这台音乐会之所以被定义为“超媒体音乐会”，正源于它无界的交互性和无限的进化性。

关于交互性，艺术总监达彦介绍：“传统音乐会的观众眼睛只盯着演奏家。而在《彼岸》，观众可以去重点关注舞蹈、数字影像等任何一类媒介，甚至可以选择闭上眼睛，可以有选择地在自己大脑中与演出进行互动，这是我们想带给观众的一种当代艺术理念。”音乐会之余，《彼岸》创作团队也在探索装置展览等更多的交互形式，期待未来与观众见面。

《彼岸》的进化，则尤其体现在《春之祭》这首被再度呈现的作品上。这首作品由俞湘君的现场演奏，和俞湘君提前录制、自动演奏钢琴呈现的伴奏组成。三年前的3.0版音乐会上，俞湘君就曾经表演过这部作品。此次再度呈现，她选择与三年前录制的伴奏合奏。“这感觉就像三年前的灵魂被上传到的云端永久保存，而如今的我可以与三年前自己的灵魂来一场对话，看到自己的变化，看到《彼岸》的进化。这是一种非常特别的创作体验，是现代科技为当代艺术带来的新的灵感。”

（新民晚报记者 吴旭颖）