这两天一部关于“狄仁杰IP网络电影”的统计表格不胫而走，表格中统计了2020年3月到9月间，在广电总局重点网络影视备案系统中，以“狄仁杰”为名的网络电影共计48部。

要说“狄仁杰”成为“IP”，还得从16年前钱雁秋、梁冠华、张子健的铁三角组合说起。

这部剧从2004年开始以平均两年一部的速度，分别于2004、2006、2008、2010年推出了《神探狄仁杰》四部电视连续剧，共计212集。

这部剧集不管是口碑还是收视率都创下了纪录，而在2012年11月凭借“元芳，你怎么看”这句高频次的台词网络走红，在当时创造了“QQ空间单日转发量超250万次”的纪录。

现在说起来，好像是不同年代的事情了。

而就在2010年第四部热播之时，由徐克导演，刘德华、刘嘉玲、李冰冰、邓超主演的《狄仁杰之通天帝国》上映了，在当年拿下了3亿票房。

由此开启了徐克的“狄仁杰宇宙”——《狄仁杰之神都龙王》（2013）、《狄仁杰之四大天王》（2018）。

第二部翻番获得6亿票房，但第三部还是保持在6.06亿票房也就注定了无法产出第四部了。而看现在的布局，明明是有林更新饰演的沙陀忠黑化变成梁家辉饰演的沙陀忠的，不知道还有没有缘分看到。

其实在《狄仁杰之四大天王》中已经看得出徐克逐渐回到《蜀山传》的奇幻动作模式上，徐老怪一定想不到，第四部或许难产，但在网络电影中有五十多部延续了他的模式，而且几乎清一色选择了“玄幻”。

最早的一部狄仁杰网络电影，应该是2017年的《大唐狄仁杰之东瀛邪术》，你没看错，狄仁杰也被迫加入了“抗日神剧”的队伍。其后“东瀛”的元素少了，但“邪术”已然成了玄幻的标配。

比如2018年开始的《狄仁杰之夺命天眼》《狄仁杰之夺魂梦魇》《狄仁杰之无头神将》《狄仁杰之天神下凡》《狄仁杰之轮回图》《狄仁杰之西域妖姬》。

而从今年立项的48部来看，“之”字后面的关键词几乎囊括了所有可想象的怪力乱神，比如：鬼影血手、飞头罗刹、通天教主、摄魂修罗、迷雾深度、九龙玄棺、借尸还魂。

还有蹭《鬼吹灯之龙岭迷窟》IP热点的，比如：龙隐迷窟、龙岭迷宫，甚至还有蹭金庸先生小说的，比如：狄仁杰之亢龙有悔。

至于“魔女天下”“九尾狐”等狄仁杰系列更是把这个原本推理探案的故事，从奇幻玄幻引到了魔幻，不知道哪天会不会出现“星球大战”“盗梦空间”等科幻版狄仁杰。

经过一番梳理，既有钱雁秋导演的4部212集电视剧，又有徐克导演的三部累积票房15亿的院线电影，“狄仁杰”成为网络电影当下最热门的IP并非是横空出世。

这个热闹程度可以直追香港电影、电视史上的“黄飞鸿”系列了。

而且在网络电影领域，也已经超出了蹭院线电影热点的“潘金莲”时期，在2016年冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》上映前后，有十几部蹭IP的网络电影上映。

这些作品的片名甚至都可以串起来作为剧情梗概了，比如《我不做潘金莲》《她不是潘金莲》《潘金莲就是我》《我是潘金莲》《暴走的潘金莲》《谁杀了潘金莲》《潘金莲复仇记》等等。

从创作上来讲观众尽可批评、拒绝，但从商业属性来说似乎也符合经济规律，而从文化上来讲，玄幻“狄仁杰”却让我想到90年前的那把“火”。

没错，就是90年前，1930年代。

那一时期也流行古装片，故事也基本来自民间传说、稗官野史和古典小说，比如梁山伯祝英台、花木兰、西厢记、孟姜女、唐伯虎、孙行者。

随后，古装片与当时流行的武侠小说结合，又加上了奇观化的视觉效果，就有了一个特殊的片种——“武侠神怪片”，其中最具代表性的就是明星电影公司的《火烧红莲寺》了。

这部电影改编自平江不肖生的小说《江湖奇侠传》，出版于1923年，被认为是民国新派武侠小说的代表作品之一，甚至被成为是中国第一部正宗武侠小说，在当时也算得上是超级IP了。

1928年5月13日，在上海中央大戏院里，当观众看到电影中侠客飞剑互相争斗时，鼓掌狂呼，刀光剑影、神仙飞舞让观众暂时忘记了还笼罩在历史天空中的阴霾，电影业创下了国产电影的新纪录。

在拍摄第二部时，明星电影公司索性扔掉了小说的依托，生造出口吐剑光、掌心生雷、腾云驾雾等不可思议场景与魑魅魍魉的人物形象，而观众也是沉浸其中不能自拔。

仅仅是《火烧红莲寺》一个片名三年间接连拍摄了18集，而“火烧”两个字如同“狄仁杰”三个字一样成为了热门，于是有了7集《火烧平阳城》、6集《火烧七星楼》，青龙寺剑峰寨、百花台、灵隐寺也未能幸免。

而同样的女侠人物也被聚焦，就有了13 集的《荒山女侠》《关东大侠》，6集的《女镖师》、4 集的《红侠》等武侠神怪片。

后来有人统计，1928 年至 1931 年间，上海约五十家电影公司共拍摄了 400 多部电影，其中武侠神怪片约合 250 部，占全部出品的 60%左右。

“武侠神怪片”在当时流行有几个重要的背景，第一个就是1927年大革命失败后的阴霾，民众需要在奇侠幻影中宣泄自己的情绪。

另外一个就是当时中国电影市场，尤其上海电影市场基本被好莱坞电影占据，有批评者指出：

“国产影片，中欧化之毒太深，凡一举一动之间，一事一物之微，无不西洋是尚”，“此虽弊病，由于国人之醉心于欧化太深，如欲革除，非改换头脑不可”。

第三就是市场考虑，当时的电影公司已经开拓了南洋市场，远在南洋的中国观众在古装片、武侠片中找到了文化认同，慰藉了他们的思乡情切，华侨们得以探寻民族认同感。

行文至此，我们可以在某种程度上对当下“狄仁杰”网络电影IP做一个类比。

第一，院线电影在疫情期间损失惨重，普通观众在逐渐把网络观影作为娱乐消费的重要方式，既然无法继续在电视和影院看“狄仁杰”，网络也是不错的选择。

当然，随着市场规模不断扩大，网络电影在故事讲述、特效制作方面也有了明显的进步。

第二，即便是到影院看电影，可选择的类别逐渐减少，尤其这两年及接下来的几年，主旋律影视剧会越来越多。简单说就是，院线电影没办法满足观众多样化的需求，这也是网络电影得以存在的根本。

第三，全球疫情引发的有关中美关系、中印关系、台海关系等等不安定因素，尤其全球经济下滑、社会内卷化，都成为笼罩在民众心头的阴霾。此时此刻，这样怪力乱神的作品确也可以成为逃避现实、宣泄情绪的着力之处。

最后，以史为鉴，我们也要看到武侠神怪片在彼时落寞的史实。

为了吸引眼球、抢占市场，制片商为吸引观众在电影中加入地狱阎王、牛鬼蛇神等恐怖、

离奇、古怪的场景与情节，甚至以男女演员半裸式的广告招徕观众，引起了社会舆论的批评与反感。

而且当时民众在狂欢时有人误认其内容为真，有些神经癫狂者在四川峨眉道上狂奔，报纸上更是时常可以见到学生弃家访道的消息。

以至于有评论疾呼：“那些神怪的稗史影片和淫邪影片，那是万不能使它有一天的存在呀！”

同时，武侠神怪片粗制漏造，南洋片商借机压低收购价格，断了国产影业赖以生存的主要经济来源。国内各制片商之间相互倾轧，又恰逢物价高涨，中型制片机构面临生存危机，小型影片公司纷纷倒闭，最终多因合力导致武侠神怪片的终结。

非要总结几句经验的话，那就是：要看得清风向，也要能在风口站稳，更要有改变风向的勇气。

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