1994年，香港红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会现场，“魔岩三杰”之一的何勇在当晚演唱了《钟鼓楼》，在前奏时，他抱着吉他，轻声介绍到：“三弦演奏，何玉生，我的父亲。”这一幕成为很多人心中中国摇滚史上最经典的瞬间。

那是一场在中国摇滚史上“封神”的演唱会，“魔岩三杰”窦唯、张楚、何勇一唱成名，数万名观众在现场几度癫狂。然而，和那些或激昂或冷酷的画面比起来，一个稳坐如松，弹着三弦的国乐艺术家为一个朋克摇滚青年伴奏的画面，无疑更加令人回味。

看到那一幕的人大概都生出一个疑问：原来，摇滚也可以和国乐一起玩吗？

事实上，在那首经典歌曲《钟鼓楼》里，除了三弦伴奏，中间还有一段非常悠扬的笛声，而在当晚的红磡演唱会现场，为何勇笛子伴奏的正是“魔岩三杰”中的窦唯。

窦唯在香港红磡演唱会现场，何勇的一句介绍“笛子，窦唯，窦唯”

摇滚乐和国乐的结合其实从来不是什么稀奇事。或者准确地说，摇滚乐最初在中国发展起来时，国乐就伴随着它。那时，很多摇滚音乐人并不介意和吝啬在自己的音乐中加入民族乐器，有些甚至因此走出了一条自己的摇滚之路。

被称为“摇滚之父”的崔健有一首经典的摇滚歌曲叫做《假行僧》。这首歌发行于1989年的专辑中，歌曲中有熟悉的声嘶力竭和动感，但是编曲却十分特别。前奏中，充满力量感的古筝弹奏令人惊艳，成为无数乐迷最期待的现场部分。而后，崔健甚至还专门制作了古琴版本。

同样爱在自己的摇滚乐中加入古筝的是摇滚歌手谢天笑。2009年，被称为“地下摇滚之王”的谢天笑，曾出过一张名为《古筝雷鬼》的专辑，成为古筝和雷鬼风格完美结合的代表作。面对争议，谢天笑说道：“我就是做自己想做的中国特色的雷鬼。”

当用摇滚“撕破屋顶”的谢天笑弹起清脆婉转的古筝，摇滚老炮儿和国乐的碰撞现场，大概只能用“炸裂”来形容。

正在弹古筝的谢天笑

再说回窦唯。作为前黑豹乐队的主唱、“魔岩三杰”之一的窦唯是当之无愧的摇滚流行乐的代表，可大众或许不知道的是，窦唯第一次接触到的乐器其实是笛子。受民乐管乐手父亲的影响，窦唯自小开始学习笛子，最喜欢的吹奏曲目是古曲《姑苏行》。他既爱在自己的音乐中加入笛子，也特别愿意在好友的演唱会上吹笛助阵。

2000年摇滚歌手常宽演唱《茉莉花》，邀请窦唯笛子配乐

2002年，化名为“暮良”的窦唯和键盘手文宾、“眼镜蛇乐队”王晓芳组建了一支“暮良文王”乐队。乐队尽管只有三人，却动用了非常多的民族乐器，扬琴、锣鼓等多有涉及，尝试着动用古乐，还原自善其身的文士生活。

而在后来的即兴乐队“不一定”的创作中，窦唯则再次尝试加入了民族乐器古琴。在作品《八和九生》中，古琴演奏家巫娜的演奏和电子乐擦出迷人的火花，惊鸿一瞥。

越来越多的国乐主题和民族乐器出现在窦唯的作品中，当有人问起他的音乐风格时，他说道：“我想，也许应该把它称为摇滚民乐。”

窦唯

为什么这么多摇滚老炮儿都如此爱国乐？

或许在很多年轻人看来，国乐中的很多民族乐器不如西方乐器时髦、高端，却不知站在浪潮前端的摇滚乐早早就在寻找和国乐合作的可能。这背后，既是传承，也是对中国传统音乐理念的共鸣和寄托。

摇滚不是一代人的事情。第一代摇滚人中有一部分来自音乐家庭，何勇、窦唯的父亲都是民乐家。他们有更多的机会接触西方音乐，但同时也更懂得如何寻找属于自己的中国摇滚音乐风格。

当25岁的自由摇滚青年何勇唱起《钟鼓楼》，和着三弦浑厚、粗犷的声音，这种动静新旧的反差之间，既是他对摇滚的理解，也是对于父辈音乐理念的革新和传承。

2010年演唱会上的何勇和父亲，再现经典一幕

除此之外，中国国乐有着感性而有韵味的审美理念。清涩悠远的古琴、悠扬转合的笛箫、错落有致的鼓声……体现的是契合音乐的绝美意境。就如窦唯《八和九生》中，古琴演奏“因无所住，而生其心”的美妙。

当摇滚×国乐，正是乐韵仙境和俗世不朽的绝妙结合。而这种“不可言传，只可意会”的美妙，唯有在国乐中才能尽情展现出来。

潮起潮落 是什么都不为谢天笑 - 古筝雷鬼

原来，我们离国乐并不远，我们只是对它知之甚少。

古琴，已有近三千年的历史，它是古代文人士大夫最钟爱的乐器之一，音色深沉、余音悠远，所以才能在同摇滚乐的合奏中，展现散淡无争，泰然自如的独特韵味；

二胡，始于唐朝，称为“奚琴”，“奚琴本胡乐也”。拥有千年历史的它，能瞬间营造凄美绝望的音乐氛围，正是这种独特的东方美感让它出现在诸多跨界合作现场；

……

贤良苏阳 - 贤良

国乐不仅是传统民族乐器的简单总和，它更是一种独特的东方审美，一段尘封历史的文化印迹，也是最赋有中国韵味的音乐理念。

那么，我们想要了解国乐的话，该如何入手呢？

三联中读集结10位权威大咖，联合录制音频课程《听吧！国乐——9000年音乐美学与高光乐器》。

扫描图中二维码即可订阅课程

他们是一流水准的国乐演奏家、音乐考古人和研究者，堪称国乐最强“天团”，其中还包括国家“非遗“传承人、格莱美获奖演奏家……无论讲起中国音乐史，还是解析乐器、赏析名曲，全都如数家珍。

课程将按照从先秦至近代的时间顺序，分为6大时间板块，先在每个板块的导读部分进行音乐史的详细梳理，让我们了解到该时期的社会历史背景与音乐发展状况；再介绍这一时期的“高光乐器”，从形制、演奏方式、美学特征、流变和传播等各个角度，揭开它的前世今生。

关于艺术的课程，永远少不了欣赏艺术本身。所以在“音乐+历史+乐器+作品”的全方位解析之外，每位主讲人还将奉上亲自演奏的纯享曲，让你听到真正原汁原味的古曲。

这一次，绝不会让你再错过动听的国风。

限时特惠：69元

原价：129元

现订购还限时送小课《最古老的乐器》

按规定打卡，即可获赠价值145元的中读VIP季卡

世界舞台上的国乐大师领你入门

中国音乐史学界泰斗

国家级非物质文化遗产项目代表性传承人

荣获格莱美奖的国乐演奏家

······

10位享有国际声誉的音乐家、音乐史学者，将为你全方位解析音乐+历史+乐器+作品+演奏——细品国乐的魅力！

每一件乐器/乐种课程内容，都由在这个领域具有超高水平的主讲人讲授。

比如著名中国音乐史学家王子初教授，他的主要研究方向是音乐考古，他会为我们详解中国音乐从何而来，和见证中国音乐文化起源的钟鼓磬……

琵琶这一讲则由著名琵琶演奏家吴蛮负责，她曾受邀在白宫演出，荣获第59届美国格莱美奖和七次提名”最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖，被称为“将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。吴蛮老师将解析琵琶的前世、今生以及如何更好地欣赏琵琶。

国际著名笛箫演奏家，中国音乐学院博士生导师张维良讲述笛箫中的情感。他也曾因为这几部电影，将他的笛、箫带上国际舞台：张艺谋的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》和陈凯歌的《霸王别姬》。张维良的音乐为这几部电影起到了画龙点睛的作用。观众在画面中听到了音乐所倾诉的故事和情感……

固定布局 工具条上设置固定宽高
背景可以设置被包含
可以完美对齐背景图和文字
以及制作自己的模板

每一节课，我们都力求找到最权威和专业的主讲人，尽管是零基础小白，也可以由这一超强“国乐天团”引领你入门，让你惊叹：原来国乐这么美。

如何将国乐更好、更广地传承下去，也是音乐家们开设这门分享课的初衷。来吧，欢迎收听《听吧！国乐》。

课 程 亮 点

01

600分钟浓缩9000年中国音乐文明

既是音乐课又是历史课，以6大时间板块为轴线，带你一次性尽情领略国乐之美。

02

12种经典乐器/乐种，勾连国乐精神世界

先秦礼乐中的编钟、编磬；

魏晋雅集里的古琴、阮咸；

盛唐宫廷上的琵琶、尺八；

以及明清市井间的三弦、二胡……

03

10位大师专业解析，帮你零门槛入门

国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、7次荣获格莱美奖提名的国乐演奏家……

一线音乐考古人和乐器演奏家，最专业角度切入，带你回溯音乐背后的中国历史，听懂尘封千年的国宝声音。

04

35首正版纯享曲让你声临其境

“古曲”那么多，哪首才是真正延续千年的“经典版本”？

主讲人演奏曲目，高清音质、超真实氛围带你聆听中国声音。

课 程 大 纲

扫描图中二维码即可订阅课程