混迹美女工作室(痴迷漆艺，这位东北90后继承了日本百年漆行)
发布时间：2025-02-09浏览： 次
澎湃新闻记者 王昱
【编者按】在工业化兴起时，“手工制作”一度成为生产率低下、质量参差不齐的代名词。然而，到了工业生产高度发达的今天，人们又开始厌倦由工厂流水线生产出的毫无差别和特色的产品，手工制品又恢复了活力。
“手作人”的使命是制作真正的手工制品。他们以贩售手工制品为生，以拥有卓越的手工技术为荣。
澎湃新闻-私家地理推出“手作江湖”系列，挖掘隐秘在“手作”世界里的各色达人的故事，他们将智慧融入生活，也让手艺更加鲜活。
在日本，每年1月1日 “正月”这一天，家家户户的团圆餐桌上都会摆上丰富的传统菜肴，这些为节日庆祝制作的食膳就被叫做“御节料理”。
“御节料理”通常被放置在精美的多层漆盒内，这种漆盒有四角形、圆形、六角形、八角形，一层一层垒起来，代表着“福气层层堆叠”的美好寓意。
制作漆盒的工匠也会在外面绘上表吉祥的桔梗、菊花、松针、仙鹤和曲水，贴上精美的金箔和螺钿。
在日语里这种多层垒起构成的装载食物的盒子叫做“重箱”。《里芋菊花莳绘重箱》，作者为19世纪的漆艺家柴田是真。 维基百科 图
通常人们认为，漆器起源于中国，而流入日本后，漆器的制作工艺也得到了传承和发展。
如今在日本，虽然“御节料理”不如过去那么隆重，但不少漆行老铺仍然坚守着制作漆盒的传统工艺。
来自中国辽宁的“90后”陈博文就着迷于这门古老的工艺。为了这份热爱，他大学毕业后，独自一人前往日本，师从日本国宝级漆艺大师。
更为传奇的是，他被一家百年漆行赏识，将承继第七代社长的衣钵。
2019年，他成为上海世久非物质文化遗产保护基金会的 “世久精工”非遗保护与发展计划落地的第一人。
他的故事从学艺开始，也在孜孜不倦的求学道路上，发现了古老工艺的传承奥秘。
“误入”漆艺世界的理科生
陈博文从小喜欢艺术，但却是一个极其偏科的理科生。高考填报志愿时，许多艺术院校都只招收文科生，差点断送了他的“艺术家”梦想，万万没想到那一年鲁迅美术学院竟破例招收了理科生，陈博文幸运地入选了。
第一次接触漆艺，就是在鲁迅美术学院读书的时候。
按照学校规定，大学前两年，学生们主攻基础训练，到第三年才进行工作室分配。但正巧，工作室里有相识的学长，想着能早些学到点东西，不荒废大学时光，陈博文从大一开始就“混迹”在工作室里，帮着学长学姐打打下手，“偷学”些本事。
起初，陈博文对陶艺很感兴趣，干了两个月。有一天，一位学漆的学长找到了他，邀请他去漆艺工作室转一转。
“刚开始去的时候，真不知道漆艺是什么，只知道做漆很脏，常常弄得满手都是涂料，洗也洗不干净。”
带着好奇的心去一探究竟，没想到看到漆的瞬间，陈博文双眼却无法离开了，一种让人倍感“亲切”的质感深深吸引了他。“它不像陶瓷，陶瓷是生硬冰凉的，它的光泽是温润的，就像人的皮肤，有种让人想要触摸的冲动。”
陈博文抚摸着漆，深深地爱上了这种美丽，加上自己从小对手工细活很感兴趣，很快便一心扑在了工艺的学习上。
漆的光泽是温润的，像人的皮肤，有种让人想要触摸的冲动。 本文图片除特别注明外均为陈博文 图
鲁美四年，陈博文的大学时光几乎都是在漆艺工作室里度过的。
同时，恩师郭小一对陈博文的帮助也很大——她曾在上个世纪90年代末留学过日本，从事中日漆艺的比较研究，学成后把从唐代流传到日本的漆艺技法又重新带到了中国。老师的倾囊相授为陈博文打下了一个非常好的基础。
同时，郭老师的经历也让他对中国之外的日本产生了兴趣。他开始购买大量的日文书籍，去了解日本漆艺大师的作品，即便不认识日文字，仍然逼着自己去理解，去研究他们的技法。
与鲁迅美术学院恩施郭小一老师在京都
拜访日本“人间国宝”漆艺大师
漆，是一种从漆树皮层采集的乳白色黏稠性汁液。 庄子在《人间世》中有语：“漆可用，故割之”，是中国最早关于采割生漆的记载。
中国古代漆器的工艺早在新石器时代就已出现。到了夏代，木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色来“髹涂”（是指将漆一层一层地著在漆器胎壁上的技术）。殷商时代也有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺记载。
陈博文作品
漆器造型典雅别致，色泽光鲜艳丽，再加上结实耐用不褪色等特点，曾深受王室贵族们的喜爱。
但到了唐代之后，由于制瓷业高度发展，瓷器美观和使用功能的大幅提升对漆器形成了巨大的冲击。直到今天，漆器几乎退出了大众生活，漆器工艺的传承也由此衰落。
“人们只知道漆画，却不知道漆器”，逐渐成为一种小众的艺术文化。
陈博文作品
不同于我国，在日本，由于特殊的饮食文化习惯，漆器仍然作为用来招待客人用膳饮茶的器具出现在人们的生活里。
而日本对制漆工艺的钻研和发展，甚至让“日本漆器”成为了“漆器”的代名词——正如西方人称“瓷器”为“China”一样，日本通过海上贸易将大量漆器外销至西方，“漆器”曾一度也被称为“Japan”。
2015年从鲁迅美术学院本科毕业后，陈博文决定前往日本留学。他把想法告诉了拉扯他长大的姥姥，姥姥非常支持。
“我姥姥从小给我灌输的理念就是，长大之后做自己喜欢做的事情。所以我来日本没有别的目的，就是想好好精进这门技术。毕竟无论是材料上，还是技术上，这里都有丰富的资源。”
漆器的制作程序繁复，必须先“制胎”后“涂装”。制胎就是制作器型，器型完成后才能进行装饰。而漆器的装饰手法有很多，有“雕漆”、“雕填”、“镶嵌”等方式。
剔红，就是常见的一种“雕漆”装饰手法，在胎体上一层层涂堆到适当厚度再进行加工雕刻。图为故宫博物院收藏的《剔红双层牡丹纹圆盘》。 故宫博物院 图
“雕漆”是指在漆质干硬以后，在其表面进行刻花，有时为了加强厚度，达到效果，还会在漆面上“堆漆”。“雕填”则包含了雕漆和填漆两个步骤，先将不同配色的图案雕除，然后填上其他颜色，干硬之后再将之磨平，使得漆器的纹饰具有多种色彩的表现，更精致的装饰手法，还有“沉金”、“描漆”、“变涂”等应用。
至于“镶嵌”，则是在漆面上附贴不同材质的装饰，常见的如用贝壳所制成的“螺钿”，还有金箔银片的贴饰等表现手法。
“镶嵌”就是在漆面上附贴不同材质的装饰，常见的如用贝壳所制成的“螺钿”。资料图
2016年，陈博文来到日本，先在语言学校学日语，后考入东京艺术大学读研。研究生的导师是日本著名漆艺大师小椋范彦。
小椋范彦尤其擅长“莳绘”。所谓“莳绘”，就是利用漆的黏性，将金、银粉依照想要的图样，固定于漆器上的技法。
莳绘的纹样题材众多，技法也随着时代不断改良、推陈出新。江户时代曾是日本莳绘的全盛时期，出现过众多有名的莳绘师。日本的国宝中也有许多都是莳绘的作品，如诞生于12世纪平安时代的《单轮车莳绘螺钿手箱》等。
诞生于12世纪平安时代的《单轮车莳绘螺钿手箱》 ，收藏于日本东京国立博物馆。维基百科 图
小椋范彦师从被称为“日本人间国宝”的蒔绘大师田口善国。据说他为了学习蒔绘，尽管只有微薄的工资，仍勤勤恳恳在导师身边做了十三的助手，一直到导师去世。
谈起导师小椋范彦，陈博文内心的敬仰之情溢于言表，似乎在他的身上，他看到了一个工艺大师应该有的样子。
小椋范彦的干漆割贝莳绘饰箱《彩波》 日本文化艺术财团官网 图
“我很崇拜他对待工艺那种纯粹的匠心。做艺术家，就需要每天折磨自己，一点点在磨砺中提高自己，并且这种修炼完完全全靠自律。”陈博文说。
但同时，小椋范彦也是一个自由开明的老师。他常常对陈博文说“做自己想做的，把想法说出来”。
陈博文与研究生导师小椋范彦老师（右）
经小椋老师介绍，陈博文得到了“人间国宝”漆艺家室濑和美的指点，虽然只有短短半年的相处，但在被称为“人间国宝”的大师身上，陈博文也深深感受到了手作的魅力。
他讲了一段自己与漆艺家室濑和美的故事。
“有一次，我帮室濑和美老师研磨颜料。研磨颜料是最闹心的。我就问老师，‘现在都有研磨机了，用机器磨不好吗？’，老师就说，‘你磨完了之后，就知道为什么我要你用手磨，而不用机器磨了’。于是我跟他一起磨，从下午2点钟一直研到晚上7点钟，我膀子都酸了，浑身大汗。”
“磨好后，他拿来了一碗机器磨的颜料，让我用这两碗颜料各刷一道，放进阴房里，明天过来看看效果。我照做了，第二天过来一看，果然，人工研磨出的颜料发色确确实实要比机器研磨的效果好很多，色泽更细腻。老师说，这是因为人工研磨的时候各个方向都受力，但是机器转起来之后，就会出现研磨不到的死角。”
陈博文作品《玉玲珑》
陈博文作品《春鹿》
陈博文作品《冬狐》
生动表现了“火狐踏雪”的场景。
成为日本百年漆行的“接班人”
陈博文刚到日本，在语言学校学习日语时，为了不想荒废技术，开始琢磨如何能够接触到日本的漆艺家。
漆艺家都得买材料吧，他想，如果能认识漆行的社长，兴许就可以结识一些漆艺家，但如何先认识到漆行社长呢？
“我自己就是从学生时代过来的，知道买材料多么不容易，再加上国内一些代购的质量参差不齐，价格昂贵。我想既然有这个需求，为什么不自己来做代理的生意呢？ ”
陈博文拿着一个“大订单”，找了三家漆行，但只有最后一家谈成了。播与漆行的社长箕浦和男先生接待了他。而更让他没想到的是，这场相识让他的人生发生了重大的改变。
得益于过去大量书籍的阅读，陈博文对日本漆艺的了解让箕浦和男刮目相看，他被陈博文的求学精神所感动。
“他很吃惊我居然能记住这么多日本漆艺大师的名字，其中很多人都是他爸爸那一辈的老艺术家。而且在日本，其实也没有很多人愿意去学这门技艺了，他可能觉得像我这样的年轻人很少见。”
播与漆行创立于江户时代，距今已有220年，箕浦和男是家族老店的第六代社长。公司的经营内容覆盖高品质的漆器、漆艺工具贩卖，也开办漆艺教学班。据说，播与漆行与中国也颇有渊源，箕浦和男的爷爷曾在中国的武汉汉口开过一家分店。
“我那时候没什么钱买材料，所以没有办法做作品，箕浦先生就对说‘你到我这里做，我不要你钱，你想怎么做就怎么做’。”
“看到他这么信任我，我觉得这件事必须给他干好。”陈博文回忆道。
陈博文（左）、播与漆行第六代社长箕浦和男及其夫人
社长有四个女儿，都已结婚了。也不知道从哪一天开始，漆行库房的钥匙就交在了陈博文手里。社长对他说：“我今年70多岁了，能干到什么时候我不太清楚。要么你接我班，继续把漆行干下去吧。”于是，陈博文被选定为了播与漆行第七代的接班人。
在日本，家族企业往往由家中的长子继承，有时候也会传给养子或入赘的女婿。但把百年老店交给一个无亲无故的外国人，这样的做法的确不多见。
但信任就是这样，不需要复杂的人际关系，不需要建立在血缘的纽带之上，也许只是一片对待艺术纯粹的热爱，让人们之间建立了牢固的情感。
陈博文作品《秋獭》
陈博文作品
陈博文作品
把从中国诞生的艺术，再次带回到中国
在陈博文的生命中，一路走来，遇到过很多的贵人。而对他来说，最重要的一位就是姥姥。是姥姥鼓励他前往日本留学，并表示愿意资助他的学费。
然而，在他去日本的前一年，姥姥因为心肌梗塞突然去世了。
小时候的陈博文和姥姥
陈博文说姥姥是他的天，是他的避风港，是他的指明灯，姥姥用无私的爱为他打开了学漆的道路。为了纪念姥姥，他做了一个藏经阁，把心中所有的思念都埋藏在里面。
陈博文作品《藏经阁》
姥姥信佛，陈博文用这件作品来纪念姥姥。
不管是求学还是老铺经营，接下来，陈博文还有很长的路要走。如今的他，每天时间都不够用，马不停蹄的生活中，他没有忘记心中怀揣的梦想。
“也许这句话说的有点大，但我一直很想为中国的传统工艺做出点贡献。今年，我们的播与漆行与汇丰银行就在上海合作做了一个展览，把日本的一些漆艺工匠介绍到国内，去开拓国内的市场。”
陈博文还与朋友制作视频课程，在网上教授大家漆艺技术。
“我和朋友还一起推出了许多网络教学视频，教授国内学生基本的漆艺技术。如果有人感兴趣，未来来到日本留学或交流，我们播与漆行也能提供很好的老师和培训课程，帮助他们精进自己的技术。语言问题也不用担心，我们有中文老师，也有翻译。”
“在未来，我还希望能推出一本杂志，介绍漆艺市场内的最新消息，同时把日本漆艺相关的论文翻译成中文，与国内相互交流。”
陈博文从中国古代“二十八星宿”的文化中得到了灵感。
陈博文有着“90后”的无畏与拼搏，但同时对中国文化的痴迷与自信也已融入到他的血脉里。
2020年春天，他从中国古代“二十八星宿”的文化中得到灵感，结合日本漆艺技术创作了大型作品“参水猿”干漆造像。该系列项目也获得了上海世久非物质文化遗产保护基金会的支持。
作品《参水猿》
“其实不管是雕塑、素描，还是陶艺、漆艺，它们都只是不同的艺术表现形式，目的都是想把自己内心的东西表达出来。技术之下人人平等，那拼什么呢？拼的就是创意，拼的就是想法”
“就像周星驰的电影里面说的那样‘只要你用心做了，大家都是食神’。”
责任编辑：徐颖
校对：刘威